LOS GRANDES BINOMIOS AUTORALES (I): ROBERTO DUILIO MARANO-DOMINGO JULIO VIVAS

Poeta y acordeonista, Roberto Duilio Marano nació en la ciudad de Buenos Aires el 22 de abril de 1902.                                                                                        No ha escrito muchas letras para nuestra música; pero algunas fueron trascendentes. La primera de ellas fue sin lugar a dudas la más importante: el vals "Amante corazón" (1933) con música de Domingo Julio Vivas. Siete obras en total compusieron juntos; las cuales se detallan al final de este artículo.        Escribió también la letra del tango "Seguí mi camino" (1934), con música del violinista Eugenio Romano, grabado ese año por la orquesta de Osvaldo Fresedo con la voz de Roberto Ray el 13 de septiembre (Víctor 37652a/BAVE 86647-1) Marano falleció en Buenos Aires el 3 de octubre de 1984.

Domingo Julio Vivas, guitarrista y bandoneonista, nació en Buenos Aires el 12 de mayo de 1895.                                                                                                Su actuación más conocida fue como acompañante de Carlos Gardel, conjunto al cual se incorporó en agosto de 1931, sustituyendo a José María Aguilar; en trío de guitarras que integraban, además, Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol. Pero en las dos tomas del tango "Silencio", grabadas el 13 de mayo de 1933; Vivas, ejecutando el bandoneón, realizó el toque de clarín, retomando de inmediato la guitarra. En los ensayos, además, era quien pasaba a sus compañeros la parte de música de las obras que integraban por entonces el repertorio de Carlos.                                                                                          Por ese tiempo, ya traía consigo una vasta carrera. En 1921 integró como bandoneonista la orquesta del maestro Roberto Firpo. De allí pasó al conjunto de Carlos Vicente Geroni Flores y posteriormente, al de Antonio Scatasso y de forma paralela, acompañó en guitarra al dúo Ángel Greco-Ignacio Riverol; integrando, además y por breve tiempo; el dúo de guitarras que dio marco a la voz de Rosita Quiroga.                                                                                    Durante varios años tuvo, en su domicilio particular academia de canto, bandoneón y guitarra. Formó fugazmente orquesta propia en el bienio 1925-1926. En este último año mencionado; integró al mismo tiempo, las orquestas de Anselmo Aieta y de Julio De Caro. En 1928 viajó a París para formar parte de la orquesta de Rafael Canaro.                                                                              A su regreso, al año siguiente; se incorporó a la orquesta de Alberto Pugliese y en 1930, a la de Nicolás Vaccaro. Simultáneamente, retornó al conjunto de Juio De Caro hasta la fecha antes mencionada en la cual y por recomendación de Guillermo Barbieri, fue convocado por Carlos Gardel.                                      Una desilusión lo salvó de la tragedia de Medellín. En enero de 1935; Barbieri, Riverol y Vivas fueron convocados para viajar a New York y desde allí, iniciar la gira que resultó truncada en dicha ciudad colombiana; y cuando Vivas tenía todo listo para partir, por influencia de Ricardo Bonapelch (amigo personal de Gardel) Carlos aceptó reincorporar a José María Aguilar, dejando a Vivas en Buenos Aires.                                                                                            Durante el período en que fue guitarrista de Gardel y en las ausencias de Buenos Aires de Carlos; y al igual que Barbieri y Riverol, Vivas acompañó a otros cantores.                                                                                                    En 1932 integró el elenco estable de Radio Nacional dando marco a la voz de Oscar Ugarte y a Dorita Davis y por breve lapso formó parte de la orquesta de Horacio Pettorossi. Meses antes, había grabado discos como acompañante de Anita Palmero.                                                                                                      En 1934; Barbieri, Riverol y Vivas secundaron a Teófilo Ibáñez en Radio Nacional y a Oscar Ugarte en Radio Fénix.                                                          Luego de Medellín (adonde perdió no solamente a Gardel, sino también a sus compañeros), continuó su carrera acompañando a otros intérpretes.                  El 10 de febrero de 1936, integrando un conjunto de guitarras dirigidas por Mario Pardo, participó de una audición especial en homenaje a Carlos, llevada a  cabo en Radio Belgrano.                                                                                  Se incorporó por unos meses a un trío de guitarras dirigidas por José Canet para secundar a Fernando Díaz por la misma emisora y luego dirigió ocasionalmente un conjunto, también de guitarras, que acompañó al cantor Pedro Athos en Radio Porteña.                                                                                                      En la temporada 1937 integró el conjunto "Chispazos de tradición" y en ese mismo año acompañó a Carlos Ariel en Radio Belgrano.                        Paralelamente, dio marco a la voz de Nelly Omar, con quien continuó hasta 1941.                                                                                                                En 1938 secundó a Carmencita del Solar en Radio Argentina y a Raúl Romero en Radio Belgrano. Al año siguiente a Ricardo Pimentel en audiciones auspieciadas por la marca "Palmolive". Entre este último año mencionado y hasta 1941 acompañó brevemente a Héctor Palacios, Patrocinio Díaz, Mecha Bazán, Ada Falcón, Pedro Díaz y Carlos Ariel.                                                                      En 1940 participó de la película "Canto de amor", dirigida por Julio Irigoyen y protagonizada, entre otros, por Nelly Omar, Carlos Viván y Herminia Velich.      En 1941 acompañó por un par de meses a Roberto Arrieta por Radio Belgrano y finalizado este trabajo, realizó una gira durante cuarenta días por la provincia de Buenos Aires con la compañía dirigida por el actor Pedro Tocci, llamada "Cantos argentinos"; integrada, entre otros, por Aída Luz y Malvina Pastorino y que representaba obras gauchescas.                                                                    En 1943 y con un trío de guitarras que completaban Lorenzo Ranieri y Ernesto Davis González, acompañó a Carmencita del Moral en una gira que incluyó a Bolivia, Perú y Chile. Disuelto el conjunto en marzo de 1944, radicóse en este úlitmo país, adonde integró distintos conjuntos.                                    Padeciendo un mal en su vesícula, regresó a Buenos Aires el 18 de diciembre de 1948; iniciando así un progresivo retiro de la actividad. Sus últimas actuaciones fueron acompañando a Nelly Omar en una gira por San Juan y Mendoza en febrero de 1949; y en ese mismo año a Enzo Valentino en la confitería "Munich" de Boedo. Entre mayo y julio de 1950 dio marco a la voz de Héctor Mauré en la confitería "Kentucky", Santa Fe 4602 y en Radio Belgrano.                      Agravada su enfermedad, fue intervenido quirúrgicamente de su vesícula; pero su cuerpo, muy debilitado, no resistió y falleció el 15 de junio de 1952.            De su obra autoral, han podido contabilizarse treinta temas, siete de ellos con Roberto Marano, según el siguiente detalle:                  

Amante corazón; vals (1933)                                                                        Judía (Judith); vals (1935)                                                                                    Pobre mi hijo; tango (1937)                                                                        Porque te quiero; vals (1938)                                                                        Sueño divino; vals (1939)                                                                                      Flor morena; vals (1946)                                                                                    Un sueño; bolero (1951)

Amante corazón; vals (R. D. Marano - D. J. Vivas)

Carlos Gardel

Guitarras: Horacio Pettorossi - Guillermo Barbieri - Ángel Domingo Riverol -                         Domingo Julio Vivas

Grabado el 25 de agosto de 1933

Nacional 18895b/7509

           

LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XII): MARIO BATTISTELLA ZOPPI

 El maestro Julio De Caro lo definió con estas palabras:

"Inspirado autor, poseedor de varios idiomas; colaboró con compositores de fama mundial como ser Oscar Strauss; H. Ritter; Raúl Moretti; George Petersburski; Marcel Lattes; Fredo Cardoni; Luis Eout y tantos otros. Sus obras están editadas en varios idiomas y grabadas en discos por los principales intérpretes de la canción. Entre algunos de sus éxitos podemos recordar: "Cuartito azul"; "Remembranza"; "Melodía de arrabal"; "Amores de estudiante"  y cuya producción suma cerca de las dos mil obras".

Mario Battistella nació en Monteforte d'Alpone, una comuna perteneciente a la provincia de Verona; región del Veneto, Italia, el 5 de noviembre de 1893.        Su gran amigo José Le Pera (hermano de Alfredo y con quien Battistella escribió el libro "Carlos Gardel-Su vida artística y anecdótica") narró en su trabajo literario: "Carlos Gardel-Sus amigos-Su última gira"; información valiosa sobre sus comienzos:

"En su mocedad Mario Battistella escribe un pequeño libro o cuaderno de versos. En la Italia de entonces. <in illo tempore>, era común entre la juventud leer a Ugo Foscolo, a Giacomo Leopardi y a Giuseppe Carducci. Eran leídos y discutidos. La poetisa Ada Negri era muy popular y se discutía su manifiesta tendencia política-social; la poesía de Ada Negri influyó en Battistella, en el espíritu y letra del tango <Al pie de la Santa Cruz>."

En su adolescencia, abandonó el hogar materno para recorrer su país integrando una compañía de saltimbanquis. Su trabajo consistía en simular levantamiento de pesas acompañado por un concertino y también pulsear. Uno de los ejecutantes de este instrumento le enseñó a tocar el mandolín, instrumento que no abandonará jamás.                                                            En 1910 viajó a Argentina convocado por sus hermanos que se dedicaban al comercio y explotación agrícola. En la obra citada, José Le Pera narró los primeros tiempos de Battistella en el país:

"Sin atención alguna, evitará su participación activa en la Primera Guerra Mundial, que está por llegar. Socarrón y dicharachero, sacará beneficio de sus experiencias: las que ha vivido y asimilado. No se siente muy cómodo con los negocios y ocupaciones de sus familiares. Se va ambientando. Traduce estribillos de canciones italianas y francesas para editores locales; con cuyo repertorio está familiarizado a través del concertino de la <troupe>. El mandolín lo acompaña."

En 1922, comenzó a escribir pequeñas obras de teatro, gran parte de ellas en colaboración con el letrista Francisco Bohigas. En 1925 compuso su primer tango: "Pinta brava" con música de Charlo. Ya era un hombre conocido y respetado en el mundo del espectáculo porteño y sus tangos ya eran grabados por varios de los más destacados intérpretes de nuestra música.                          Prosiguen los recuerdos de Le Pera:

 "Rápidamente, emprende viaje rumbo a España y Francia con su esposa e hijo de temprana edad. Desembarca en Barcelona y luego prosigue en tren con destino a París. Alquila un pequeño departamento cerca del viejo Molino, en Montmartre. Visita a Manuel Pizarro en su cabaret <Palermo>. Conoce a Gardel, a Le Pera (Nota del redactor: se refiere a su hermano Alfredo, quien se encontraba allí enviado por el diario "El Mundo"). En 1929 Gardel tiene 39 años, Battistella 36 y Le Pera 29. A todos ellos les enciende el entusiasmo, acuciando la imaginación.                                                                                                      [...]                                                                                                                    En París se ha relacionado con las editoriales de Julio Garzón y Ricordi, pensando llevar adelante un plan de proyecciones ambiciosas que consistiría en la divulgación de canciones italianas y francesas mediante la traducción de los respectivos estribillos."

De ese tiempo data su primera colaboración con Gardel, el vals "Faiblesse", cuya letra fue compuesta íntegramente en francés. A causa de esta obra, Battistella tuvo una fuerte discusión con el maestro franco-armenio Kalikian Gregor. Ocurrió que Carlos, ya desde su debut en París en 1928, había incorporado a su repertorio canciones en ese idioma. Luego de la composición del citado vals, Gardel, ya de regreso en Buenos Aires y con el acompañamiento de la Orquesta Gregor, grabó, en septiembre de 1931, cuatro canciones en francés. Battistella, enterado de ello, le recriminó al músico no haber querido incluir a "Faiblesse"en esa tanda de registros.                                                  Tras un breve paso por la capital argentina para atender los negocios familiares, regresó a Europa y en 1932 comenzó su colaboración definitiva con Gardel. Juntos compusieron los tangos "Le destin" (también con letra en francés) y "Desdén" (este último, Carlos lo grabó a su regreso a Buenos Aires el 17 de julio de 1933 [Nacional 18888a/7469] y con respecto al primero, será incluido en la película "Espérame", con letra en español).                                                    Toda esta colaboración redundó en que Battistella compusiera, junto a Gardel y a Le Pera, algunas de las canciones que formaron parte de los dos largometrajes que Carlos protagonizara en los estudios franceses de Paramount. Allí, su apellido fue afrancesado y se lo conoció de diversas maneras: en los créditos de los filmes ("Espérame" y "Melodía de Arrabal" y en la partitura de la zamba "Criollita de mis amores" figuró como "Batti-Stella"); y en la del tango motivo de la última película mencionada fue Bates-Stella".                                              Para "Espérame" escribió la habanera "Estudiante"; el tango "Me da pena confesarlo" (que es, precisamente "Le destin" con letra en español) y la zamba "Criollita de mis amores" (con respecto a esta última, se la ha conocido indistintamente con ese título [es el que se consigna en la partitura] o "Criollita de mis ensueños" [así consta en el label del disco]). Y algo más: sabemos que en el filme Gardel cantó una letra diferente a la que entonó en el registro fonográfico y aquí, entonces, se planteó desde entonces la duda acerca de cuál de ellas fue la original. Según reza la partitura, la prístina letra fue la que interpretó en el disco.

Para "Melodía de arrabal" compuso con Gardel y Le Pera el tango homónimo (motivo principal del filme); las canciones "Mañanita de sol" y "Cuando tú no estás"; todos interpretados por Carlos y además con Le Pera, la letra en español de la "Marcha de los granaderos" y con Raúl Moretti el vals "Evocación", cantados en el filme por Imperio Argentina.                                                          Asimismo, escribió unas estrofas para el viejo tango instrumental de Gardel y Razzano"Mon bijou"; y que con el nuevo título: "Medallita de la suerte", Carlos grabó el 18 de septiembre de 1933 (matriz original Nº 7538 y publicada en el último trimestre de 1935 con el 8386 (número de matriz reconstruido) en el disco 18936a.                                                                                                    Por esos tiempos, Battistella no se limitaba a su colaboración con Gardel y Le Pera. Con el bandoneonista Ángel Maffia compuso el tango "Sueño querido", que Carlos grabó en Odeon de Barcelona el 23 de julio de 1932 y editada allá (Odeon 184293b/SO 7798; cabe aclarar que, aunque el disco no dilucide dígito que identifique a la toma ni tampoco figure en ninguna discografía, existe una segunda grabación que no fue publicada) y del que realizó otra versión en Buenos Aires el 13 de enero de 1933 (Nacional 18883b/7318, también correspondiente a primera toma).                                                                                                    Escribió por entonces un tango de hondo contenido social: "Al pie de la Santa Cruz", con música por Enrique Delfino; en el cual el poeta narró la explotación obrera por parte de las patronales y la consecuente represión por las fuerzas de seguridad, centrando la historia en un trabajador condenado a prisión por adherirse a una huelga.                                                                          Compuso, además, para la película "Cuesta abajo", dos valses: "Amores de estudiante" y "Vals de las guitarras". La partitura de este último lo indica claramente.

                                                                                                                          Debido a la influencia de la profesora y periodista militante del socialismo Ada Negri, mencionada al principio de este artículo, Battistella jamás abandonó la temática de la protesta social y por esa razón, ya en sus últimos años, escribió las estrofas del tango "Bronca", al que le puso música Edmundo Rivero.            Para el cine compuso también el tango "No aflojés", con música de Pedro Maffia y que fue interpretado por Tita Merello en la película "Morir en su ley" (1949), con argumento y dirección de Manuel Romero con las actuaciones estelares, además de la citada actriz y cancionista, de Roberto Escalada, Juan José Míguez y Fanny Navarro.                                                                                      Ocho años antes, ya había incursionado en dicho terreno en el filme "La mujer y la selva" (1941), con el vals homónimo, compuesto en colaboración con el pianista y bandoneonista Joaquín Mauricio Mora e interpretado por Fanny Loy; película dirigida por JoséAgustín Ferreyra, con las participaciones de Néstor Deval, Cora Farías y Carlos Perelli.                                                                      Como quedó dicho, su prolífica labor como letrista abarcó casi dos mil obras. Al cabo de los años, se recuerda como las más célebres el tango "Remembranza" (1934) con música del bandoneonista Mario Melfi y el tango "Cuartito azul" (1939) cuya melodía fue compuesta por el entonces joven pianista Mariano Mores, a la sazón integrante de la orquesta de Francisco Canaro.                  Mario Battistella falleció en Buenos Aires el 10 de octubre de 1968.     

Melodía de arrabal; tango (A. Le Pera - M. Battistella - C. Gardel)

Carlos Gardel

Guitarras: Horacio Pettorossi - Guillermo Barbieri - Ángel Domingo Riverol -                         Domingo Julio Vivas

Grabado el 25 de enero de 1933

Nacional 18879a/7333-2 (correspondiente a la tercera toma)

       

LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XI): LUIS GASPAR PIEROTTI

Empresario teatral y poeta de exquisita sensibilidad; pero por sobre todas las cualidades, un hombre de bien; Luis Gaspar Pierotti nació en la ciudad de Buenos Aires el 20 de marzo de 1888.                                                                  Desde muy joven comenzó a vincularse con el mundo del espectáculo y de esa manera fue convirtiéndose de a poco en representante de artistas; su idoneidad lo llevará pronto a ser el agente de Lola Membrives.                            Por su trabajo, comenzó a frecuentar Europa y en uno de eses viajes conoció al célebre dramaturgo español Jacinto Benavente, a quien también comenzó a representar.                                                                                                          El diario "Crítica" del 31 de diciembre de 1918; bajo el título "Luis Pierotti se va a España", publicó el siguiente artículo:

"Ante todo, sepan Vds.que Luis Pierotti es el representante en Argentina de don Jacinto Benavente.                                                                                        Su actuación entre nosotros ha sido bastante destacada y ha sabido hacer respetar siempre los intereses del autor de <La malquerida>.                            Ahora Pierotti nos anuncia que el 31 del corriente se embarca rumbo a Europa, a bordo del vapor  <Zamarra>.                                                              Irá primeramente a París, luego visitará Italia y por último pasará a España, de donde regresará a mediados del año próximo.                                                Pierotti traerá dos películas originales de Benavente, tituladas <La madona de la rosa> y <una historia española>. Éstas serán las primeras novedades; después contratará a varias compañías y nos hará conocer un original elenco de compañía liliputiense española.                                                                       ¡Este Pierotti!.. Ahora es cuando nos va a demostrar sus actividades."

Su prestigio como agente teatral se extendió y tal circunstancia concitó el interés de Carlos Gardel y de José Razzano (quienes ya habían tenido representante) y decidieron contratarlo.                                                        Fue así como Luis los acompañó en el primer viaje de ellos a Europa en 1923; cuando se presentaron en España como "fin de fiesta" de la compañía "Rivera-De Rosas".                                                                                                        Razzano lo recordaba como "manager del dúo en distintas épocas"; quizás haciendo referencia a que, en la segunda gira por España dos años después (en la cual Gardel viajó sin su compañero, que acababa de retirarse del canto) y por sugerencia de Enrique de Rosas; Carlos lo reemplazó por Ernesto Giménez Ruiz, hermanastro de Matilde Rivera (la esposa de Enrique); decisión con la cual Razzano estuvo en total y absoluto desacuerdo.                                                  A la sazón, Pierotti repartía su tiempo entre París y Buenos Aires. En la capital francesa, su refugio era el cabaret "El Garrón", propiedad de su dilecto amigo Manuel Pizarro. Allí escribió su primera letra de tango, dedicada especialmente a ese lugar y que tituló: "Una noche en <el Garrón> de París" y el propio Pizarro compuso la melodía. Gardel, siempre atento, lo grabó inmediatamente en Buenos Aires con el acompañamiento en guitarras de José Ricardo y Guillermo Barbieri (Nacional 18154a/3219).                                                                        Para su tarea como letrista de tango, Pierotti eligió el seudónimo "Luis Garros Pé".                                                                                                                  Pero aún seguía representando a Benavente. Así lo destacó el diario "Crítica", en su ejemplar del 8 de octubre de 1925. Con el título: "La Quiroga estrenará una obra de Jacinto Benavente", el artículo consignaba:

"La empresa del Ateneo ha llegado a un acuerdo con el representante del celebrado dramaturgo Jacinto Benavente, señor Luis Pierotti para estrenar en Buenos Aires la nueva comedia de ese autor: <La virtud sospechosa>, obra que figura en el repertorio de Lola Membrives.                                                    <La virtud sospechosa> sucederá en el cartel a <La mujer desconocida>, que lo ocupa ahora. No sería difícil que esta especial concesión a una compañía argentina traiga como consecuencia un conflicto planteado por Lola Membrives."                                                                                                                                                                                                                            Finalmente, Pierotti radicóse definitivamente en París, retomando su trabajo de agente en Europa de Carlos Gardel. En su calidad de tal, firmó el contrato para el debut del magno cantante en la capital francesa que tuvo lugar el 2 de octubre de 1928. Y paralelamente continuaba su labor como poeta contando con la colaboración musical de Juan Ghirlanda, violinista de la Orquesta Pizarro. Con él, compuso sus tangos "Traicionera" y "Pobre pato"; que Carlos grabó en ese mismo año '28; y tiempo después, el tango "El día de San Juan", grabado por Pizarro con la voz de Roberto Maida el 21 de julio de 1932 (Pathè X96203/301639).                                                                                                En dicha estadía parisina comenzó colaboración autoral con Guillermo Barbieri.  Juntos compusieron el tango "Cariñito", que Carlos grabó a su regreso a Buenos Aires el 21 de junio de 1929 (Nacional 18282a/4270-1) con las guitarras de José María Aguilar y Guillermo Barbieri y en el retorno de nuestro artista y su comitiva a la "Ville Lumiére" en 1931, el tango "Flor del valle" y que Gardel también registró a su arribo a la capital argentina el 28 de septiembre de dicho año, con el acompañamiento de Guillermo Barbieri, Ángel Domingo Riverol y Domingo Julio Vivas (Nacional 18867b/6879).                                                    La convivencia con los miembros del dúo en la anteriormente citada gira de 1923, redundó en una sólida amistad con Razzano, que perduró a través de los años. En la correspondencia entre ambos, Pierotti siempre encabezaba sus cartas con un cariñoso "Caro José". A tal punto llegó el afecto mutuo que Pierotti le pidió que le comprara un aparato de radio a su madre y una vez que éste cumpliera el pedido, Luis le hizo saber de su agradecimiento con estas palabras:

"Gracias de la radio que le mandaste a mi madre.                                           Cuando yo vaya, arreglaremos cuentas.                                                               Saludos a tu familia, al amigo Palmero, al gran Ernesto y a todos en general.   Y tú recibe un fuerte abrazo de tu amigo                                                                                                                                                                          Pierotti"

(Carta de Pierotti a Razzano fechada en París en diciembre 3 de 1928)

Carlos Gardel permaneció en Buenos Aires desde el 17 de junio de 1929 hsta el 6 de diciembre de 1930 desarrollando una intensa actividad teatral, radiofónica y fonográfica. Entetanto, Pierotti negociaba nuevos actuaciones para él en Europa.                                                                                                              No debe pasar inadvertida la ardua tarea que Luis desarrolló en pos de conseguir contratos para Gardel, incluyendo su preocupación por conseguir que Carlos pudiera cumplir su deseo de debutar en la cinematografía. Así lo dejó expresado en la carta que les remitiera:

"Mi mayor interés sería que Carlos viniese. Pero, hay un pero (sic). El cachet   que yo he propuesto para su venida es, como último, 4.000 francos diarios.     Lejos están de aceptármelos.                                                                               [...]                                                                                                             Indudablemente que esos empresarios de teatro no olvidan ni dejan de       reconocer el valor de Carlos y el buen recuerdo dejado en ésta; pero por más   buena voluntad que quisieran poner, les es del todo imposible llegar a pagar   ese precio. Éstas son palabras que me las han dicho ellos mismos.                    [...]                                                                                                                 Esto es en lo que se refiere a París. Con Londres estoy entreverado             actualmente, pero aún no me han contestado si aceptan el precio.             [...]                                                                                                                 Con los franceses, muy poco hay que contar. Sin embargo, sigo luchando por     ver si alguno se decide y podría llegar a hacerse algo. Es de lamentar si así   no fuera, pues yo soy un convencido que si Carlos actuara otra vez en París;   aparte del gran éxito que volvería a tener; sería la ocasión de  poder           realizar su sueño haciendo una película ...                                                         [...]                                                                                                                   El film sonoro aquí está en auge y creería que es el momento más oportuno   para realizar la idea tanto tiempo hablada.                                                      [...]"                                                                                                                                                                  

(Carta de Pierotti conjuntamente a Gardel y a Razzano fechada en julio 11 de 1930)

Finalmente, el intenso trabajo desarrollado por Luis rindió sus frutos y Carlos embarcó con rumbo a París el 6 de diciembre, debutando veinte días después en el teatro "Empire".                                                                                          Y como es conocido, cinco meses después, en mayo de 1931, pudo cumplir su anhelo de debutar en la cinematografía con el largometraje "Las luces de Buenos Aires"; que, si bien fue financiado con algún aporte privado, fue gracias a Pierotti que la empresa Paramount aceptó la propuesta. Para este filme, Carlos contó con importantes artistas argentinos, entre ellos: Manuel Romero, Julio De Caro, Gloria Guzmán, Pedro Quartucci y Sofía Bozán.                            A partir de la destitución de Razzano como su administrador por parte de Gardel, la relación entre Carlos y Luis ya no fue la misma. Lo último que hicieron juntos fue viajar a Londres en compañía del periodista Edmundo Guibourg (amigo en común de ambos) para presenciar un encuentro de fútbol y la renovación del contrato con Paramount para las tres películas que Gardel filmó en 1932.                                                                                                    El 30 de diciembre de ese año, Carlos regresó a Buenos Aires y Pierotti salió de escena definitivamente.                                                                                      Retornó a Argentina y comenzó su retiro como agente teatral. Se dedicó a algunos negocios particulares viajando por el país. De hecho; y dado que, como quedó explícito, su amistad con Razzano continuaba; el 13 de junio de 1944 le escribió desde el hotel "Ingenio Ledesma" (provincia de Jujuy) para decirle que había recorrido La Quiaca, Tilcara y San Pedro y hacerle algún comentario privado sobre derechos de autor. Y dos meses después, el 21 de agosto le escribió desde el hotel "España" en la capital de la provincia de La Rioja para también hablar de negocios y avisarle que le enviaba de regalo una bordalesa de vino blanco.                                                                                                  Muy poco después de esto, regresó definitivamente a Buenos Aires.                  Apenas transcurridos meses, enfermó gravemente de un mal incurable y falleció el 4 de julio de 1946, a la temprana edad de 58 años; dejando tras de sí el recuerdo de haber sido un hombre de bien.   

Flor del valle; tango (L. G. Pierotti ["L. Garros Pé"] - G. D. Barbieri)

Carlos Gardel

Guitarras: Guillermo Barbieri - Ángel Domingo Riverol - Domingo Julio Vivas

Grabado el 28 de septiembre de 1931

Nacional 18867b/6879

                                                        

                                              

EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - DUODÉCIMA PARTE (ÚLTIMA)

Por esos días, París atravesaba una intensa ola de frío. Así quedó explícito en la carta que Barbieri remitiera a Razzano en Diciembre 12 de 1928, publicada en la novena parte de esta saga.

"En ésta comienza a sentirse el frío bastante; llueve todos los días; el sol no se ve nunca y obscurece a las cuatro de la tarde"; escribió el guitarrista.

Una de esas gélidas noches, Gardel salió a caminar y al llegar a la Plaza Pigalle, encontró a Pascual Contursi sentado en un banco tiritando de frío. Se le acercó y le preguntó:                                                                                                      -Pascual, no tenés frío?-                                                                                        a lo que el poeta respondió:                                                                                -Estoy muerto de calor.-                                                                                  Apenas semanas antes, el ilustre letrista había escrito su última obra: "Bandoneón arrabalero", para acoplarla a una melodía de tango que ya había sido compuesta con anterioridad por Horacio Pettorossi y cuyos derechos, éste le había transferido a su compañero de orquesta Juan Bautista "Bachicha" Deambroggio.                                                                                                        Su mente y su percepción comenzaban a apagarse a raíz de la enfermedad que lo llevaría a la muerte.                                                                                          Carlos, preocupado por la respuesta de Pascual, lo hizo revisar por médicos que confirmaron el diagnóstico. El poeta se encontraba solo en París; su familia permanecía en Buenos Aires. Fue entonces cuando Gardel, contando con la desinteresada colaboración de Luis Gaspar Pierotti y de Manuel Pizarro, decidió trasladarlo hacia Argentina. Carlos se ocupó personalmente de organizar el viaje y se hizo cargo de todos los gastos, enviando además un telegrama a su esposa, Hilda Briano y a su hijo José María (que, en el futuro, será un notable poeta al igual que su padre), para anoticiarlos de la situación y para que fuesen a esperarlo al puerto de Buenos Aires.                                                              Jamás deberá pasar inadvertido este gesto de solidaridad de los tres grandes amigos.                                                                                                              Una vez resuelta la renovación de su contrato con Max Glücksmann, como quedó manifestado en el capítulo anterior; Carlos llevó a cabo sus últimas grabaciones en Odeon de París.                                                                          Era el 1 de marzo y acababa de grabar el tango "Cruz de palo", tal como quedó expresado en la undécima parte de esta saga.                                                      Las grabaciones siguientes fueron:

"Trenzas negras"; tango por María Bourgeois y José María Aguilar; que databa de 1925 y había sido estrenado y grabado en ese año por Ignacio Corsini; como quedó expresado en el noveno capítulo de esta serie.

"Como todas"; vals por José Alonso y Trelles con música de Américo Chiriff y que el poeta había compuesto en 1920.

"Haragán"; tango por Manuel Romero, Luis Bayón Herrera y Enrique Delfino; estrenado por Sofia Bozán, en la temporada de revistas de 1927 dirigidas por Romero en el teatro "Sarmiento".

"A contramano"; tango por Juan Andrés Caruso y Luis Teisseire; dado a conocer en 1928 por Charlo, quien lo grabó como estribillista de Francisco Lomuto el 10 de marzo (Nacional 7751a/2177) y en la misma condición con la orquesta de Francisco Canaro el 4 de abril (Nacional 4421a/2352).

"Porqué me das dique"; tango por Luis Alonso y Rodolfo Sciammarella y del cual no se han hallado otras versiones de época.

"Echando mala"; tango por Francisco Brancatti y Pascual Clausi; del que tampoco se han encontrado otras versiones.

Por entonces, Carlos se encontraba trabajando en el teatro "Empire" de París, adonde debutó el 22 de febrero.

"El 22, ya de regreso en París, debutará en el Empire hasta el 7 de marzo...     [...]                                                                                                                       y de esa fecha en adelante iremos a Sevilla..."

(Carta de Pierotti a Razzano fechada en Enero 30 de 1929)

Estas fechas fueron confirmadas por Guillermo Barbieri:

"... para luego debutar en el Empire de ésta hasta el 7 de marzo, debiendo partir el 12 del mismo mes para Sevilla..."

(Carta de Barbieri a Razzano desde París, fechada en Febrero 7 de 1929)

Sin embargo, el viaje hacia esta ciudad española se demoró, puesto que Gardel recibió fecha para grabar nuevamente en la Odeon parisina el 6 de abril.          Ese día registró cuatro temas, todos tangos, según el siguiente detalle:

"Estampilla; por Manuel Romero y Enrique Delfino y que éste dio a conocer y grabó el 20 de septiembre de 1928 con el dúo que integraba junto al guitarrista Manuel Parada y la voz de Azucena Maizani (Nacional 11063b/3219).

"Cachadora"; por Francisco Lomuto; estrenado y grabado por su autor al frente de su orquesta con la voz de Charlo en calidad de estribillista el 30 de noviembre de 1928 (Nacional 7786a/3572).  Esta grabación resultó ciertamente exitosa; puesto que, en apenas 19 días, el cantor lo grabó dos veces más, ambas con la orquesta de Francisco Canaro: el 12 de diciembre como estribillista (Nacional 4497a/3621-1) y el 19 del mismo mes en carácter de solista (Nacional 16216b/3668).

"Seguí mi consejo; por Eduardo Trongé y Salvador Merico; estrenado por Olinda Bozán el 17 de agosto de 1928 en el teatro "Nacional" durante las representaciones del sainete "Musolino".

"Primero yo"; por José Rial y Rafael Rossi; uno de los primeros compuestos en los albores de 1929 y que Razzano le remitiera a Gardel para que lo grabase.

Ninguna de estas cuatro grabaciones salió a la venta en época.                        De toda esta larga lista de temas, merece destacarse el hermoso tango "Trenzas negras"; otra de las inspiradas obras de esa magnífica poetisa que fue María Bourgeois y como todas ellas, musicalizada por su esposo José María Aguilar.      Tras las grabaciones del 6 de abril, que fueron las últimas; Gardel se despidió de París y acompañado por Aguilar, Ricardo y Barbieri; se embarcó hacia Sevilla.                                                                                                              Días antes, Razzano le había expresado sus buenos deseos:

"Deseo que te encuentres bien en compañía de todos los muchachos y que la tierra de Sevilla te sea grata en tu permanencia en ésa..."

(Carta de Razzano a Gardel fechada en Abril 3 de 1929)

El 21 de abril se embarcaron rumbo a Barcelona actuando en el teatro "Principal Palace" desde el 23 hasta el 7 de mayo.                                          Finalizadas estas presentaciones, viajaron a Madrid para actuar en el teatro "Avenida", adonde trabajaron desde el 16 hasta el 26 de mayo.                Concluidas estas funciones; José Ricardo, el guitarrista de los primeros tiempos; decidió desvincularse del conjunto después de trece años de trabajo en común.                                                                                                        Carlos Gardel, José María Aguilar y Guillermo Barbieri se embarcaron con rumbo a Buenos Aires en el transatlántico "Conte Rosso" el 31 de mayo.              Así se lo hizo saber Barbieri a Razzano desde Barcelona:

"Por ésta nosotros bien y habiendo debutado en el "Principal Palace" con el éxito de siempre...                                                                                           [...]                                                                                                                      Una vez que terminemos en ésta, el 14 de mayo pasaremos a Madrid al "Avenida" hasta el 26 o 28 del mismo; luego regresaremos a ésta para embarcarnos en el "Conte Rosso" el 31."

(Carta de Barbieri a Razzano fechada en abril 25 de 1929)

Y con esta última misiva; finaliza esta saga de doce capítulos a la que he dado en llamar: "El debut de Gardel en París. 1928/29".

Trenzas negras; tango (M. Bourgeois - J. M. Aguilar)

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 1 de marzo de 1929

Nacional 18271b/Ki 2245-1

EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - UNDÉCIMA PARTE

 Apenas horas después de la carta de Pierotti a Razzano en la que le decía que aguardaba todos los días la resolución del contrato (citada en el capítulo anterior), el viejo compañero de Gardel terminó firmando con Glücksmann.                                                                                                                               En telegrama fechado el 4 de febrero, Carlos le dijo a José:

"... encantado finiquitaste contrato. Grabaré regreso París ... Carlos"

Como quedó expresado también en el capítulo anterior; Razzano había diseñado la estrategia que Gardel no grabara hasta tener contrato firmado, ya sea con Glücksmann o Víctor. Y el plan dio resultado.                                                                                                                                                                     El 12 de febrero, José le escribió a Carlos para darle detalles del fin de la negociación:

"... por un momento, habrás creído que ya firmaba con la Víctor, efectivamente; pues como   Glücksmann en un principio no quería acceder a mis justas pretensiones y le andaba buscando la   quinta rueda a un coche, yo <de mientra (sic)> entré en negociaciones con la Víctor; la cual, en un   principio, aceptó todas nuestras pretensiones; esto fue y marchaba de lo mejor mientras traté con el   Sr. Hough, Gerente de la Fábrica; persona muy gentil y muy dispuesta; pero cuando se trató de   difinir (sic)  posiciones e intervinieron Director de Grabación, éste lleno de pretensiones y solemnidades y el Abogado para la confección del Contrato, las cosas cambiaron.                                                                                                      [...]                                                                                                                    ...pero todas estas negociaciones llegaron al oído de Glücksmann y como se corría la voz que yo   firmaba con la Víctor, aquél me mandó llamar y empezó a ceder hasta dar plenas satisfacciones.                                                              Ahora bien; como tú sabes que con todos los buenos amigos que uno tiene en todas partes; me pude confirmar y cerciorar que, del momento de que firmáramos con la Víctor, Glücksmann de inmediato paraba la venta de nuestros discos, cueste lo que cueste; y sobre tabla nos demandaba por cobro de los pesos que le adeudábamos; pero yo, a pesar de una situación así aguda, me mantuve siempre firme hasta conseguir todas las ventajas posibles y como tú comprenderás; al parar la venta de nuestros discos, esto representaba para nosotros poco menos que una catástrofe; pues los trescientos discos grabados, que representan un esfuerzo de muchos años, todo se hubiera hundido en el abismo y como el contrato de la Víctor con respecto a la duración decía tres años con opción a dos años más, siempre y cuando ellos lo hubieran deseado y grabando sólo dos discos mensuales; equivale decir; que, a los tres años, dicha Cía. no quería renovar el Contrato; nos veíamos con sólo unos 70 u 80 discos; que bien cierto no representan ningún caudal y teníamos que irnos con la música a otra parte y empezar de nuevo; cosa que no pasará con Glücksmann, pues el contrato firmado es por la duración en firme de seis años; a cuyo lapso, trabajando debidamente y con entusiasmo, tendremos grabados un   total no menos de 500 o 600 discos, que nos representará todo un Capital; cuya renta nos permitirá percibir unos beneficios incalculables, después de haber ganado mucho dinero durante el tiempo de la   grabación."

Más adelante y como siempre hizo mientras fue su administrador, Razzano le rindió cuentas a Gardel:

"Como ya te digo, la Víctor no <alojaba (sic)> más de 25.000 pesos y con eso yo no podía hacer   nada; pues necesitamos pesos 30.000 para la cancelación de la hipoteca, cosa que inmediatamente me he ocupado; que, al recibo de la presente, ya estará arreglado y tu casa libre de todo gravamen, será   absolutamente tuya..."

Y en la misma carta; más adelante, a guisa de instrucciones y en relación a lo acordado con Glücksmann, agrega:

"... te ruego tengas muy en cuenta esto: Grabarás urgente todo cuanto envie (Nota del redactor: al no estar acentuada en la carta esta última palabra, no podemos saber si se refería a lo que ya envió <envié> o lo que está por enviar <envíe>; puesto que algunas obras ya se las había remitido y otras las estaba por expedir) que esté publicado sobre papel de imprenta y podrás retrasar lo que mande manuscrito, siempre que en dichas obras no ponga notas a encontrar; pues son obras que yo consigo con mucha anticipación, te ruego pongas mucha voluntad y grabes todo lo que sea posible; pues será el verdadero negocio.                                                                                              [...]                                                                                                               ...no olvides de hacer cuanto antes, pues son los éxitos: <Haragán>; <Te fuiste ja...ja>; <Tesorito de marfil> (Nota del redactor: se refiere a <Mascotita de marfil>) y no olvides, por favor, <A contramano> y tratá que los manden por encomienda postal a efecto de que lleguen rápido en vapores veloces; poné toda tu influencia con los Directores de la Odeon y hacé que Pierotti les esté encima; pues, cuanto antes tenga tus discos, más grande será el resultado ..."                 

Fue así como, una vez firmada la renovación del contrato con Glücksmann, Gardel retornó a los estudios de Odeon de París para proseguir grabando.          Como quedó explícito en el capítulo anterior, registró nuevas tomas de los tangos "Allá en la ribera" y "Patadura". A continuación grabó el tango de José Rial y Guillermo Barbieri: "Se llama mujer" (basada en un hecho real sobre una persona que el poeta conoció vagando por la calle y consiguió que éste accediera a narrarle su triste historia de vida, que era su secreto mejor guardado y no contaba a nadie que quisiera preguntarle por su desdichada situación).                                                                                                            Las dos siguientes grabaciones fueron, según detalle:                   

 "Malevaje"; tango por Enrique Santos Discépolo y Juan de Dios Filiberto; estrenado por Azucena Maizani el 21 de septiembre de 1928 en el teatro "Astral", durante las representaciones de la obra "La fiesta del tango".

"Aquel tapado de armiño"; tango por Manuel Romero y Enrique Delfino, estrenado por Sofía Bozán el 28 de julio de 1928 en el teatro "Sarmiento", durante las representaciones de la obra "Buenos Aires tiritando".

Y a continuación de estos dos; registró Gardel otro nuevo tango de Guillermo Barbieri, en esta ocasión con letra de Enrique Cadícamo: "Cruz de palo"; obra a la que Carlos valoró en su momento y por esa razón grabó tres tomas allí en París y al retornar a Buenos Aires; registró, el 22 de julio, otras dos.            

Cruz de palo; tango (E. D. Cadícamo - G. D. Barbieri)

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 1 de marzo de 1929

Nacional 18269b/Ki 2244-3 (correspondiente a la tercera toma)

                                                                

                               

EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - DÉCIMA PARTE

En la última semana de 1928, Gardel se dedicó exclusivamente a sus  actuaciones en el cabaret "Florida".                                                                      Mientras tanto; en Buenos Aires, Razzano continuaba sus febriles negociaciones con Glücksmann y Víctor simultáneamente.                                                          Transcurridas cinco semanas de la última sesión de grabaciones, le escribió a Pierotti comunicándole que estaba muy cerca de acordar con la última mencionada. La carta está fechada en enero 29 de 1929; Carlos estaba a punto de concluir sus actuaciones en el "Florida" y se aprestaba para salir para Cannes.                                                                                                                Razzano le informó a Pierotti:

"... Del momento de firmar con la Víctor sería indispensable que Gardel se hallara en París para combinar fecha de grabación con la Gramophone desde el día 18 de febrero al 28 de marzo, en cuyo lapso de tiempo debería grabar no menos de quince canciones para salir a la venta con un stock razonable y un catálogo especial de lujo que la Víctor haría imprimir para la venta exclusiva de nuestros discos.                                                                          [...]                                                                                                                       ... es política de la Cía. no sacar a la venta más de dos discos mensuales...      [...]                                                                                                                     ... tengo la seguridad que nos dará el doble beneficio financiero y artístico que el sistema de Glücksmann; pues de inmediato, de ser aceptadas por nosotros la Matriz, la venta de nuestros discos se haría casi simultáneamente en el mundo entero, pues hay usinas de la Víctor en todos los principales países del universo".

Por entonces, Razzano se mostraba muy disgustado con Glücksmann porque no satisfacía sus pretensiones.                                                                                  Entretanto proseguían las negociaciones, Gardel continuaba actuando.                El 5 de febrero, día en que finalizó sus actuaciones en el cabaret, Carlos se presentó en el teatro "Ópera" de París, en un festival a beneficio de obras de caridad llamado "Bal des petits lits blancs" y del cual también participó Osvaldo Fresedo con su orquesta.                                                                                    Tras esta presentación, viajó entonces a Cannes para cantar en el Casino desde el 8 hasta el 19 de febrero, para posteriormente regresar a París. Para entonces; y después de que las tratativas dieran un vuelco inesperado, como se verá en el próximo capítulo; Razzano terminó firmando con Glücksmann. Recién en ese momento, Carlos retornó a grabar; ya que, por una estrategia diseñada por Razzano para ejercer presión y conseguir un contrato ventajoso, había dejado de hacerlo. 

"Aguardamos todos los días la resolución del contrato que firmares. Por lo pronto, Carlos, de acuerdo a tus instrucciones, no graba, fingiéndose enfermo. Tú dirás hasta cuándo debe continuar."

(Carta de Pierotti a Razzano fechada en Enero 30)

Finalmente, la siguiente sesión se llevó a cabo el 1 de marzo.                            En ella, Gardel registró cuarta y quinta tomas del tango "Allá en la ribera" y una cuarta del tango "Patadura"; ambos mencionados en la sexta parte de esta saga.                                                                                                                    Y aquí hay un tema que debe aclararse debidamente: a estas tres grabaciones se les asignó el mismo número de matriz (simplemente con el agregado del dígito que identifica a cada toma) de las primeras versiones de cada una de ellas, que tuvieron lugar el 15 de diciembre de 1928.                                        Y a los registros que siguieron a éstos, se los inscribió correctamente con los números correlativos correspondientes al día de grabación. Es decir: a "Allá en la ribera" le fue asignado el número Ki 1926 y a "Patadura" el Ki 2056 (que, como acaba de quedar claro, eran números viejos); y a la grabación siguiente, el tango "Se llama mujer", se le asignó el Ki 2241 (número nuevo, que responde a los registros fonográficos del 1 de marzo). Por esta razón, resulta imposible discernir si las dos primeras fueron o no las que inauguraron esa sesión; dado que resulta inviable pretender saber si la persona de Odeon encargada de la inscripción en los libros, pudo o no respetar el orden en que Gardel las grabó.    Ante esta imposibilidad, la única manera de disponerlas es por número de matriz. Por tal motivo, es que a "Allá en la ribera" y a "Patadura", se las coloca como si fueran las dos primeras de ese día.                                                          Con respecto a la versión de este último tango; al grabarlo, Gardel incluyó una novedad en la letra. Trocó los nombres de los futbolistas argentinos por los de jugadores que tenían directa relación con Cataluña.                                          Es bien sabido que Carlos sentía un gran afecto por su ciudad capital y había constituido una fraterna amistad con Josep Samitier, legendario centrocampista del Fútbol Club Barcelona.                                                                                    Allí, nuestro artista se sentía como en su casa.                                                  Por tal motivo, decidió en esta toma del tango, incluir esos nombres según el siguiente detalle:

"Querés jugar de forward y ser como lo es Piera"                                                  Vicenç Piera; delantero del Fútbol Club Barcelona y de la selección española.

"Hacer como hace Sastre de media cancha un gol"                                                 Josep Sastre; también delantero del Fútbol Club Barcelona y de la selección      española.

"Querer hacerle goles al colosal Zamora"                                                              Ricardo Zamora Martínez; guardameta, que si bien desarrolló gran parte de su    carrera en el Real Madrid; era catalán de nacimiento y jugó en el Fútbol Club    Barcelona entre 1919 y 1922; integró, además, la selección española en los        Juegos Olímpicos realizados en 1920 en Amberes (Bélgica) y en el mundial        de 1934, llevado a cabo en Italia.           

"Y ser como lo es <Sami> el mago del balón"                                                         Josep Samitier; anteriormente mencionado; nacido en Barcelona y el único        club en el cual jugó; y tras su retiro, fue entrenador y secretario técnico del      Fútbol Club Barcelona.

"El corazón de Platko; te falta, che, chambón"                                                Franz Platko; guardameta, si bien de origen húngaro, jugó en el Fútbol Club       Barcelona desde 1923 y hasta 1930. Fue el héroe de la Copa del Rey de 1928   (disputada en Santander el 20 de mayo y ganada por Barcelona contra la Real     Sociedad de San Sebastián) ; porque fue herido en la cabeza y aún con ella       ensangrentada, siguió jugando y contribuyó decisivamente al triunfo de su     equipo.                                                                                                            

Gardel, como buen partidario del Futbol Club Barcelona, concurrió al estadio para presenciar el cotejo [en su paso por allí antes de viajar hacia París]. Y la bravura de Platko fue lo que Carlos inmortalizó en la grabación del tango. También resultó lastimado Samitier y es muy conocida la fotografía tomada cuando Carlos fue al hospital; con Platko postrado en una cama y Samitier sentado a su lado (ambos futbolistas con sus cabezas vendadas).                        Ya retirado de la práctica activa; Platko fue entrenador, entre otros, del club River Plate de Buenos Aires y del club Boca Juniors, también de la capital argentina.                                                                                                          De suyo, no existe partitura con estos nombres; puesto que Gardel, simplemente, los modificó a su arbitrio, para expresar su preferencia por Barcelona.                                                                                                            De hecho, excepto Zamora (que ya había pasado al Real Madrid), el resto de los futbolistas nombrados por Carlos, participaron de ese encuentro.                      Barcelona alineó a Platko, Walter, Mas; Guzmán, Castillo, Carulla; Piera, Sastre, Samitier, Arocha y Parera.                                                                                  Esta grabación fue publicada originalmente por la Odeon parisina y la matriz arribó a Buenos Aires tras la muerte de Gardel.                                          Finalmente, la empresa la sacó a la venta en Buenos Aires en el último trimestre de 1935; paralelamente a otras grabaciones que hasta ese momento no se conocían y que eran los registros a sola voz que Gardel había grabado en 1933 y en los que había hecho dúos consigo.

Patadura; tango (E. Carrera Sotelo - J. López Ares)

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 1 de marzo de 1929

Odeon 18931b/Ki 2056-4 (correspondiente a la cuarta toma)

EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - NOVENA PARTE

 Un testigo privilegiado del éxito de Gardel en París fue el poeta César Vedani.   Su narración, cuyos primeros párrafos se encuentran en la octava parte de   esta saga, continuó con estas palabras:

"Yo procuraba ir dándoles noticias rápidas de la gente querida del ambiente porteño. Él me escuchaba atento sin descuidar sus preparativos. Ricardo, Barbieri y Aguilar templaban y afinaban sus guitarras, sin perder de vista el aspecto de la sala que se apreciaba perfectamente desde un pasadizo del

camarín que daba a la tertulia alta del teatro.

Aguilar comentó: - ¡Cómo está el público, Carlos! -

Me llamó la atención el tono del comentario y me acerqué a mirar.

La sala impresionaba.

En ese momento estaba actuando una famosa jazz estadounidense y el público le acompañaba el ritmo ¡golpeando las cucharillas de las tazas de café!...

Gardel, ya vestido, se acercó tras de mí y echó un vistazo. Le oí murmurar:      - Bueno, bueno... Están para la jarana...

Simultáneamente se presentó el <regisseur> en el camarín, llamando al cantor para su actuación.

Gardel me miró y se despidió de mí con estas palabras donde había una vaga preocupación:

-Bueno, pibe... Vamos a ver qué pasa... Y bajó con sus guitarristas.

Yo pasé a la galería alta y me quedé anhelante, asomado, esperando eso: ver qué pasaba...

De otras galerías más altas del teatro arrojaban sobre la sala globos luminosos. Sonaban las matracas...

Y vi que en medio de un indescriptible rumoreo entraba al cuadro de luz escénico el anunciador cuya voz potente apenas se sobreponía al estrépito: -Madames! Messieurs! Le chanteur argentin Charles Gardel!

El rumoreo no cedió. Se ubicaron el cantor y sus acompañantes. Sonaron las guitarras. Empezó a cantar Gardel sobre aquel fondo confuso de murmullos y ruidos. Y a la primera estrofa se apagaron los ruidos. Y enseguida se apagaron los murmullos. Lo escucharon en un silencio más impresionante

que el bullicio de antes. Lo ovacionaron al terminar. Y cantó otra vez y sucedió lo mismo. Y otra vez más... ¡dueño y señor del gentío cautivado! Yo estaba aferrado a la baranda de la galería, viendo el milagro, con mi corazón lleno de júbilo, con mi cara llena de lágrimas..."

Cabe aclarar que Gardel había tomado por costumbre que primero actuaran sus guitarristas solos para ir preparando el ambiente y cuando el público se encontraba enfervorizado esperando al cantor, Carlos comenzaba con sus interpretaciones.

Hubo un proyecto de Razzano que no se concretó sobre que ellos tres siguieran grabando de forma instrumental. Así se lo hizo saber a Barbieri:

"Con respecto a las grabaciones de guitarras solas yo creo que no hay derecho a no hacerlas pues se venden bastante. He conversado con don Enrique al respecto y hemos quedado en que ustedes grabarían un disco por mes, hasta que yo resolviera lo contrario; pues de esta manera le pongo trabas a

otros guitarristas que están grabando en la casa y no tienen los títulos adquiridos por ustedes.

Únicamente les ruego grabar con suma perfección; equivale decir, grabar con más ensayo y obras que no pertenezcan a ustedes; pues en el repertorio de la Casa Glücksmann hay muchas obras que son una maravilla para guitarra, como ser los tangos antiguos y los fox-tros [sic] americanos o bien tangos que

sean de éxitos recientes..."

(Carta de Razzano a Barbieri fechada en Diciembre 12)

El mismo día, fue el guitarrista quien le escribió a él para enterarlo de la marcha de los acontecimientos:

"En ésta comienza a sentirse el frío bastante; llueve todos los días; el sol no se ve nunca y obscurece a las cuatro de la tarde. La gente de vento empieza a irse a Niza, Cannes y Monte Carlos [sic]; loscabarets están aflojando, incluso el Florida que es el más concurrido; creo que estaremos hasta los

primeros días de enero...

[...]

El empresario se ha ido a Sevilla para ver si consigue un cabaret..."

(Carta de Barbieri a Razzano fechada en Diciembre 12)

Finalmente, Pierotti confirmará la actuación de Gardel en dicha ciudad española.

La grabación siguiente a la de "Manos brujas" correspondió a otra obra de Aguilar y Bourgeois: el vals "Añoranzas". Hasta la incorporación del guitarrista al acompañamiento de Gardel, Carlos le había grabado una sola obra: el tango "Milonguera" en 1925.

De hecho, este vals databa de ese mismo año y había sido estrenado y grabado por Ignacio Corsini cuando Aguilar era su guitarrista (Nacional 18430b/2541). Lo mismo ocurrirá con el tango "Trenzas negras" (Nacional 18442a/2697) y que Gardel grabará en esta serie francesa el 1 de marzo de 1929.

La sesión del 22 de diciembre de 1928 se completó con tres registros más:

"Pobre mi gaucha"; cifra por Ambrosio Río y de la cual no se han hallado otras versiones.

"Nelly"; vals por Héctor y Luis Bates; obra de gran éxito y grabada según el siguiente detalle:

el 10 de septiembre: Francisco Canaro cantando Charlo en calidad de estribillista (Nacional 4463a/3135)

el 5 de octubre: Charlo en carácter de solista acompañado por la orquesta de Francisco Canaro (Nacional 16207a/3310)

el 24 de octubre: Ignacio Corsini con las guitarras de Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel (Nacional 18568b/3388)

el 29 de octubre: Azucena Maizani acompañada por Enrique Delfino en piano y Manuel Parada en guitarra (Nacional 11067a/3398-1)

el 1 de diciembre: Francisco Lomuto con el estribillo por Charlo (Nacional 7787b/3574) y

en fecha que la grabadora ubica en el invierno meridional, sin precisar el día: Orquesta Adolfo Carabelli (Víctor 80947a/BAVE 44274).

"Paseo de Julio"; tango por Emilio Fresedo. Grabado también por José Servidio en fecha no identificada de 1928 (Electra 798/383).

A partir de la incorporación a su repertorio, "Añoranzas" pasó a ser tenido muy en cuenta por Gardel, tanto que fue uno de los temas elegidos para sus primeros cortometrajes filmados dos años después.

En la grabación, Carlos trueca el orden de las estrofas IV y V; y al final, repite la III y la V.

Añoranzas; vals (M. Bourgeois - J. M. Aguilar)

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 22 de diciembre de 1928

Nacional 18262a/Ki 2078-1