Historiador, poeta, prosista, periodista, dramaturgo y guionista de cine; Francisco García Jiménez, una de las plumas más elegantes del tango, nació en la ciudad de Buenos Aires el 22 de septiembre de 1899. Bandoneonista, director de orquesta y compositor; Anselmo Alfredo Aieta fue alumbrado también en la capital argentina el 5 de noviembre de 1896. Transcurriendo su adolescencia, comenzó Francisco a escribir sus exquisitos versos que, algún tiempo después, fueron publicados por "Mundo argentino"; al tiempo que Anselmo se hacía conocer en un café en Cochabamba y Piedras, adonde iba a escuchar a su gran maestro, Eduardo Arolas y a quien reemplazó cuando el apodado "Tigre del bandoneón" se fue al Armenonville con la orquesta de Roberto Firpo. En 1912 compuso su obra inicial, el tango "La primera sin tocar". Cabe agregar que su primer contacto con el instrumento que lo acompañará durante toda su vida ocurrió cuando frisaba los 10 años. Su hermano Ricardo, quien nunca se dedicó a la música, había recibido una concertina y Anselmo la tomó para dar sus primeros pasos en la música. Con el tiempo, pudo adquirir su propio bandoneón; perfeccionándose en el uso del mismo con Genaro Espósito. En 1913 reemplazó a Graciano de Leone en un trío que completaban Agustín Bardi en piano y Ricardo "Muchila" González en guitarra en el café "La buseca" en Avellaneda. Integró, además, otro terceto dirigido por el guitarrista Rafael Iriarte y que completaba Virgilio Carmona, también en guitarra. Tras tocar en otros cafés formando parte de diversos conjuntos, en 1919 ingresó a la Orquesta Canaro. Al año siguiente, García Jiménez escribió su primera letra: la de "Zorro gris". Este tango ya había sido compuesto por Rafael Tuegols, quien lo tocaba en el café "de La Paloma" y una tarde citó allí a "Paco" para pedirle que le agregara unos versos. Para el poeta, este tango fue muy importante; al punto de dedicarle un capítulo entero en su libro "Así nacieron los tangos", publicado en agosto de 1965 y de esta manera lo recordaba:
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viernes, 8 de mayo de 2026
LOS GRANDES BINOMIOS AUTORALES (II): FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ-ANSELMO AIETA (PRIMERA PARTE)
miércoles, 15 de abril de 2026
LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XV): ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO (PRIMERA PARTE)
El más inspirado poeta del tango y cuya singularidad consistió en salir del patrón tradicional de las letras y trasladar a nuestra música su particular modo de ver la vida. Su principal característica fue su rebeldía y su indocilidad ante los hechos cotidianos que observaba acaecer y que, en sus escritos; describió, ora con doloroso sarcasmo:
"Chueca, vestida de pebeta, teñida y coqueteando su desnudez... Parecía un gayo desplumao, mostrando al compadrear el cuero picoteao..."
"Esta noche me emborracho", 1928
ora exponiendo la crisis moral de una sociedad que da más valor a los bienes materiales que a los principios éticos atribuyendo a una mujer su desprecio hacia el hombre con estas palabras: "Lo que hace falta es empacar mucha moneda; vender el alma, rifar el corazón; tirar la poca decencia que te queda... plata, plata, plata... plata otra vez... Así es posible que morfés todos los días, tengas amigos, casa, nombre... y lo que quieras vos. El verdadero amor se ahogó en la sopa... la panza es reina y el dinero dios."
"Qué vachaché"; 1926
ora la aguda ironía al comprobar que su mujer se fue con otro:
"¡¡ Victoria!!... ¡¡ Cantemos victoria!! Yo estoy en la gloria: ¡¡ Se fue mi mujer!!
¡Me saltaron los tapones, cuando tuve esta mañana la alegría de no verla más!
[...]
Me da tristeza el panete chicato inocente que se la llevó... ¡Cuando desate el paquete y manye que se ensartó!"
"Victoria", 1929
En las siguientes partes de esta saga, junto con su biografía, se irán descubriendo su pensamiento, su carácter, sus desengaños y sus tristezas; por cuanto, pese a la letra de este último tango mencionado; el dolor por el amor perdido se encuentra presente en una parte importante de su obra; baste citar a guisa de ejemplo, su sentido vals "Sueño de juventud"; compuesto en letra y música en 1931:
"Sueño de juventud que muere en tu adiós
[...]
Mi pobre corazón no sabe pensar y al ver que lo alejan de ti solo sabe llorar solo sabe gemir sangrando al morir en tu adiós...
[...] Yo acunaré en un canto tu inmensa ternura buscando en mi cielo tu imagen de ayer."
Grabado por Francisco Canaro con la voz de Charlo, Tania, Pedro Maffia, Francisco Lomuto con Fernando Díaz, Ignacio Corsini, Alberto Gómez; se destaca fundamentalmente la magnífica interpretación por Carlos Gardel, quien lo registró en Odeon de Barcelona el 23 de julio de 1932.
Sueño de juventud; vals (E. S. Discépolo)
Carlos Gardel
Violín: Joaquín Solsona
Piano: Juan Cruz Mateo
Vibráfono: J. Arramendi
Grabado el 23 de julio de 1932
Odeon 18984a/SO 7799
jueves, 12 de marzo de 2026
LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XIV): ARMANDO JOSÉ TAGINI
Poeta de exquisita pluma y fina inspiración que le permitió escribir tanto narraciones surgidas de su numen, cuanto historias reales magistralmente por él interpretadas y llevadas al papel. Armando José María Tagini nació en la ciudad de Buenos Aires el 9 de junio de 1906. A la edad de comenzar su vida laboral empleóse en la empresa de ferrocarriles adonde conocerá a quien, con el tiempo, será su gran amigo y compañero de ruta: Juan José Guichandut. Poco a poco, su círculo social se fue incrementando; conoció al violinista Rafael Tuegols y su camaradería con él le permitió vincularse al ambiente artístico; y teniendo vocación de cantor, fue incorporado para su orquesta por Anselmo Aieta allá por 1926. Pero su verdadero destino estará en las letras y al año siguiente escribirá cinco, a cual más exitosa y cuatro de ellas merecieron ser inscriptas en la cera del disco nada menos que por Carlos Gardel. Pese a que las biografías publicadas en cierto conocido sitio dedicado al tango indican que en 1927 escribió tres obras en ese ritmo, en rigor de verdad fue la cifra anteriormente expresada. El primer tango: "Pasaron los abriles", música por Tuegols; grabado por Ignacio Corsini con las guitarras de José María Aguilar, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel el 21 de febrero (Nacional 18491a/409). A éste le siguieron "La gayola", con melodía también por Tuegols y "Gloria", música por el pianista Humberto Canaro; ambos registrados por Carlos con las guitarras de José Ricardo y Guillermo Barbieri el mismo día, 20 de agosto (Nacional 18219a/1215 y Nacional 18220a/1216, respectivamente). "Perfume de mujer", melodía por su amigo Guichandut, que obtuvo el segundo premio en el cuarto concurso para música y letra organizado por Max Glücksmann que llevóse a cabo ese año en el Palace Theatre (Corrientes 757) animado por la orquesta de Francisco Canaro y sus cantores Agustín Irusta y Roberto Fugazot. El maestro fue el primero en grabarlo con el estribillo a cargo de Irusta el 7 de septiembre (Nacional 4354a/1288). Carlos Gardel lo registró el 22 de octubre con el mismo acompañamiento (Nacional 18225a/1597) y Osvaldo Fresedo con su orquesta y el estribillo por Juan Carlos Thorry el 4 de noviembre (Nacional 5195b/1676). El quinto fue "Mano cruel", melodía por el contrabajista Carmelo Muttarelli, grabado de forma instrumental por la orquesta Fresedo el 12 de noviembre (Nacional 5209b/1738). Carlos Gardel lo registrará al año siguiente en dos versiones, ambas con el acompañamiento por José María Aguilar, José Ricardo y Guillermo Barbieri: el 6 de septiembre (grabación que no salió a la venta) y el 15 de diciembre, registrado en Odeon de París y publicado por Max Glücksmann (Nacional 18267a/Ki 2060-2). Ya transitando 1928, dio a conocer "Marioneta", tango con música por Juan José Guichandut, basado en un hecho real (y que fue objeto de nuestro estudio en la quinta parte de la saga "El debut de Gardel en París 1928/29", publicada el 16 de julio de 2025) y el fox-trot con melodía por Mauricio Mignot: "A orillas del Nilo", grabado por Ignacio Corsini el 11 de diciembre del año referido, con las guitarras de Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel (Nacional 18574b/3615). En 1929 escribió la letra de otro fox-trot con música por Mignot: "Esfinge", registrado por Charlo en dos versiones con el marco de la Orquesta Canaro: como estribillista el 22 de mayo (Nacional 4545a/4113) y en carácter de solista el 6 de junio (Nacional 16228b/4185) y la de uno de sus tangos más perdurables: "Misa de once", también basado en la vida real y a pedido del protagonista de la historia a la cual se refiere la citada obra y que tuvo importantes versiones que al final de la presente nota serán detalladas. También con música por su amigo Guichandut compuso el tango "Percantina" llevado al disco por Charlo como estribillista de Canaro el 4 de junio de 1929 (Nacional 4564a/4177) y en carácter de solista con las guitarras de Ángel Iglesias, Héctor Besada y Andrés Arrieta el 28 de octubre (Nacional 16236b/4775). En este mismo año, Canaro y Charlo como estribillista le grabaron el tango "Piuma al vento", melodía por Eduardo Ponzio (Nacional 4580b/4539) el 4 de septiembre. Al año siguiente compuso en letra y música el tango "Mosquetero de arrabal", grabado por Ada Falcón con el acompañamiento de la Orquesta Canaro el 12 de diciembre (Nacional 11201b/6524) y el mismo día Ignacio Corsini, acompañado por el trío de guitarras antes mencionado le llevó al disco el tango "Pobre huerfanita", melodía por Oscar Arona (Nacional 18629b/6529). Ignacio, siempre con el mismo acompañamiento le grabó unos días antes, el 4 de noviembre, el tango "Abrojos", música por Alfonso Lacueva (Nacional 18624b/6278). En el mismo año escribió la letra del tango "Buey manso", melodía por Carmelo Muttarelli y que fuera grabado por Carlos Gardel con las guitarras de José María Aguilar, Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol el 1 de diciembre (Nacional 18844a/6449). También en 1930; Minotto Di Cicco, al frente de su orquesta y con el estribillo a cargo de Antonio Buglione, le grabó el tango "Pobre diablo", música por Agustín Paredes (Columbia 5013a/370185). Su prolífica obra autoral continuó al año siguiente con el hermoso tango "La marcha nupcial", melodía por Venancio Juan Clauso; y que, al igual que "Misa de once", fue objeto de varias versiones: Francisco Canaro con el estribillo a cargo de Charlo el 17 de diciembre de 1931 (Nacional 4772a/6989); Mercedes Simone, acompañada por los músicos de la grabadora, el 7 de enero de 1932 (Víctor 37131a/BAVE 66599-1); Ignacio Corsini con Pagés, Pesoa y Maciel el 4 de marzo de 1932 (Nacional 18651a/7058 y 7058-1; ambas tomas fueron publicadas) y el 18 del mismo mes, Ada Falcón con el marco de la Orquesta Canaro (Nacional 11223b/7071). Y en este mismo año, Agustín Irusta acompañado en piano por Lucio Demare (Gramophone España GY5 110-2766/OJ828-2). En 1931, además; compuso, conjuntamente con Dorita Davis, la música del tango "Llévame en tus alas"; letra por Venancio Juan Clauso y grabado por la Orquesta Francisco Lomuto con la voz de Fernando Díaz el 28 de diciembre (Víctor 37123a/BAVE 66577-2), quien también le llevó al disco sus tangos "El cornetín del tranvía", melodía por Oscar Arona y "El embrujo de tu violín", música por Mario Maurano; ambos en 1938 y con la voz de Jorge Omar (el 9 de junio, Victor 38475b/BAVE 012340-1 y el 28 de noviembre, Víctor 38615b/BAVE 012582-1; respectivamente). Como quedó establecido, "Misa de once" ha sido un exitoso tango, razón por la cual ha tenido varias importantes interpretaciones. Además de la versión por Carlos Gardel, pueden contarse las siguientes: Orquesta Roberto Firpo, estribillo por Teófilo Ibáñez el 10 de septiembre de 1929 (Nacional 8887a/4573); Francisco Canaro, con la voz de Charlo como estribillista el 18 de septiembre de 1929 (Nacional 4580a/4604); Francisco Lomuto, también cantando Charlo en igual desempeño el 26 de noviembre del mismo año (Nacional 7833a/4945); Salvador Pizarro y su Orquesta Típica Argentina, estribillista no especificado, grabado en París el 6 de febrero de 1930 (Columbia DF5/L 2028-1). Narra la historia real de un muchacho de 20 años que en la iglesia adonde concurría a Misa encontró al amor de su vida, una chica de 18 que iba acompañada por su abuela. Él la saludaba con todas sus ansias y ella apenas le respondía con gestualidad ("... y yo te saludaba con mi mejor sonrisa, que tú correspondías con ademán gentil"). El joven alimentaba su ilusión y le declaraba su amor allí mismo, que era la única ocasión en que la veía ("No sé si era pecado decirte mis ternuras allí frente a la imagen divina de Jesús"). Promesas incumplidas; ilusiones y proyectos deshechos, y él fue a buscar consuelo en aventuras amorosas ("... y eché a rodar por el mundo mi afán de glorias y besos...") que invariablemente fracasarían; porque el amor de la vida es único, irreemplazable y eterno. El poeta describe con magistral pluma el dolor del joven pensando en que ella pudo haber encaminado su vida con otro hombre ("Hoy te dirá otro labio la cálida y pausada palabra emocionada que pide y jura amor...") y en la última frase ("... y sólo traigo al regreso, cansancio en el corazón.") expresa su desánimo por su amor no correspondido. Armando Tagini falleció a la temprana edad de 56 años, el 12 de julio de 1962.
Misa de once; tango (A. J. Tagini - J. J. Guichandut)
Carlos Gardel
Guitarras: José María Aguilar - Guillermo Barbieri
Grabado el 14 de septiembre de 1929
Nacional 18290a/4594
viernes, 13 de febrero de 2026
LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XIII): EDUARDO ESCARIS MÉNDEZ
Poeta de inspirada pluma y de gran versatilidad que le permitió escribir tanto sobre temas criollos cuanto lunfardescos y algunos de ellos de excelente inspiración. Eduardo Escaris Méndez nació en Buenos Aires el 24 de julio de 1888. Se autoconsideraba discípulo de Andrés Cepeda (el célebre poeta carcelario) y así lo demostró en su vida y en parte de su obra. Comenzó en las letras con el estilo "Aros criollos", música de Alfredo Cassella, en los albores de los años veinte. Llevó una vida casi marginal, codeándose con malandrines de toda laya y pelaje y explotando timbas. Estas experiencias le permitieron en 1923 escribir la letra del tango "Barajando", el cual abunda en referencias al juego y a las fullerías que en él se realizan. Con música de Nicolás Vaccaro, este tango fue estrenado recién en 1928 por la orquesta de Roque Biafore en el cine "Metropol". Con él compuso también los tangos "El tacuarazo" y "Taquerita chispeadora". En contraposición a ello, en 1927 compuso conjuntamente con el bandoneonista Graciano de Leone el inspirado y exquisito tango "Así canto yo", grabado por Carlos Gardel en Odeon de Barcelona el 10 de enero de 1928 (Nacional 18235b/SO 4554) y ambos dieron también a luz los tangos "Cinta azul", llevado al disco por Rosita Quiroga el 16 de marzo del mismo año (Víctor 80812a/BAVE 44004-2) y por Francisco Canaro con el estribillo a cargo de Charlo el 9 de mayo (Nacional 4440b/2595); y "La cornetita", del cual se supone integraba el repertorio de Carlos Gardel, al menos así reza la partitura. En este mismo año '28, escribió la letra de dos tangos; ambos grabados el mismo día, el 6 de marzo, por la Orquesta Osvaldo Fresedo con la voz de Ernesto Famá: "Bajo el disfraz" (Nacional 5237a/2139) y "Funyi claro" (Nacional 5238a/2140), el primero con música por Nicolás Vaccaro y Eduardo Armani y el segundo, con melodía compuesta por Vaccaro solamente. A este último lo grabó también ese año Juan D'Arienzo con la voz de Carlos Dante (Electra 768b/300). Vaccaro acababa de incorporarse a la orquesta Fresedo reemplazando a José María Rizzuti. Fue un año prolífico para Escaris Méndez; puesto que también escribió las estrofas del tango "Vieja daga", melodía por Guillermo Cavazza, registrado por Rosita Quiroga el 16 de noviembre (Víctor 80997b/BAVE 44375-1) y "Medianoche", con música compuesta por el violinista Alberto Tavarozzi y que grabara Carlos Gardel en Odeon de Paris el 15 de diciembre (Nacional 18260b/Ki 2058-2). En 1929 dio a conocer los tangos "En la vía", música de Nicolás Vaccaro y "Campaneando la vejez", conjuntamente con Rosita Quiroga; quien llevó al disco ambos temas: el 26 de marzo, Víctor 47052a/BAVE 44484-2 y el 4 de noviembre, Víctor 47253b/BAVE 44884-2; respectivamente. Este último fue también grabado por la orquesta de Luis Petrucelli con el estribillo a cargo de Juan Lauga el 4 de septiembre del año siguiente (Victor 47471b/60399-2). El 11 de diciembre, Carlos Gardel le grabó el citado tango "Barajando" (Nacional 18298a/5031-1). En 1930 dio a conocer el vals "La pena del payador" (su obra poéticamente mejor lograda); el vals "Como aman los gauchos", música por Luis Servidio, registrado por Ignacio Corsini con Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel en guitarras el 17 de enero (Nacional 18602a/ 5110 y 5110-1; ambas tomas fueron publicadas); el tango "En su ley", música por Agustín Bardi, grabado por Mercedes Simone el 1 de agosto (Víctor 47462b/BAVE 60382-2) y el tango "Alta clase", con melodía compuesta por Rafael Giovinazzi y llevado al disco por Ignacio Corsini el 12 de septiembre (Nacional 18621a/6019). Entre 1932 y 1933 escribió cinco letras, todas musicalizadas por Eduardo Bonessi y grabadas por Corsini con Pagés, Pesoa y Maciel: "La Boca está de fiesta", tango, el 8 de julio de 1932 (Nacional 18656b/7181); "Allí nací", estilo criollo, el 20 de julio de 1932 (Nacional 18657b/7195); y las tres restantes registradas el mismo día, el 28 de septiembre de 1933: "La rodada", canción campera (Nacional 18867b/7543); "Mi azucena"; vals (Nacional 18668a/7545-1) y "Soltando mis penas", triste campero (Nacional 18868b/7546). En esta última obra colaboró en la letra Guillermo Llobet. Algunas de esas obras las firmó bajo el seudónimo "Mario Méndez". Las consecuencias de su estilo de vida se hicieron sentir con los años en su salud mental, por lo que debió ser internado en el Hospicio de las Mercedes, adonde falleció el 13 de abril de 1957. Queda establecido que muchas de sus obras fueron exitosas, pero la mejor lograda fue, sin duda alguna, su emotivo y sentido vals criollo "La pena del payador", música de los hermanos José y Luis Servidio; inmortalizado por Carlos Gardel y que gozó de perdurable éxito a través de los años con nuevas interpretaciones, resultando las más importantes la de Héctor Mauré en su primera sesión de grabaciones para el sello CBS-Columbia en noviembre de 1954 con las guitarras de Sergio Gasparini, Carlos Velázquez, Juan Pedro Soulé y Juan Carlos Olivera (CBS-Columbia 15074b/Cao 344) y la de Julio Sosa acompañado por Héctor Arbelo, Juan Carlos Gorrías y Enrique Maciel (h), registrado el 24 de julio de 1962 (CBS-Columbia 8358b/3058).
La pena del payador; vals (E. Escaris Méndez - J. Servidio - L. Servidio)
Carlos Gardel
Guitarras: José María Aguilar - Guillermo Barbieri - Ángel Domingo Riverol
Grabado el 26 de junio de 1930
Nacional 18818a/5792-2 (correspondiente a la tercera toma)