EL GRAN CANTANTE UNIVERSAL CARLOS GARDEL (TERCERA PARTE)

El año 1924 finalizó con dos shimmys, sendas letras escritas por Juan Andrés Caruso: "Oh' París" (música por José Böhr) y "La Sulamita" (melodía por Francisco Canaro) y con el fox-trot "Pero hay una melena" (letra y música por Böhr).                                                                                                              Los autores locales continuaron componiendo y ya en 1925 Gardel registró los shimmy "Circe", letra por Juan Andrés Caruso y melodía por María Isolina Godard (hija de don Mauricio Godard, el gerente general de los discos "Nacional", la empresa de Max Glucksmann) y "Reyes del aire", letra por Amadeo Canale (que, además de poeta era aviador) y música nuevamente por Böhr.                                                                                                                    El año anterior había llegado a Buenos Aires el "Honolulu Blues", original de Nathaniel Goldstein y letra por Maurice Grunsky, compuesto en 1922. En ese año lo grabó de forma instrumental Francisco Canaro con su jazz-band y en 1925 lo registró Gardel con otra letra en español por Caruso.                              En la siguiente sesión; Carlos grabó la célebre russkaya ballada (balada rusa) "Sonja" (su nombre original en alemán), también conocida como "Соня" (su traducción al ruso, por cuanto fue divulgada simultáneamente en este idioma); compuesta en 1922 por el músico húngaro Pollák Ármin Jenó (que en algunos labels figura como Pártos Jenó y en otros como Eugen  Pártos).                          La letra original en alemán fue escrita por el poeta, prosista y guionista austríaco Bedrich Löwy (que firmaba como Fritz Löehner-Beda) y la letra en español que canta Gardel fue redactada por el autor argentino Carlos Cappenberg.                                                                                                Inmediatamente, Carlos registró un muy en boga fox-trot que ya integraba su repertorio desde hacía un tiempo. Esta obra fue compuesta dos años antes en letra y música por el cantor, compositor y productor estadounidense Conrad K. Dober y que firmaba indistintamente como Con Conrad o Art Conrad. Con este último seudónimo fue que firmó este tema y que en la noche del 24 de agosto, Carlos interpretó para agasajar a Eduardo de Windsor, príncipe de Gales, quien se encontraba de visita en Argentina.                                                                  La letra en español que cantó Gardel fue escrita por Adolfo Rafael Avilés.        En la subsecuente tanda de grabaciones, registró un shimmy de origen local: "Hola, señorita", letra por los autores teatrales Raúl Doblas y Alberto Weisbach y música por el pianista y compositor Antonio De Bassi y que difundiera Carlos Marambio Catán.                                                                                                  No llevará Gardel al disco ningún ritmo extranjero sino hasta las sesiones de grabación que hará en Odeon de Barcelona en fecha no determinada, pero que debe ser ubicada entre el 5 de noviembre y el 8 de diciembre (las publicadas por quienes arriesgan datos sin chequear debidamente la información (es decir, 26 y 27 de diciembre de 1925 y 8 y 9 de enero de 1926 son absoluta y definitivamente erróneas). En esa tanda, Gardel grabó solamente el shimmy "Amor" (subtitulado "Gran Buda"), música por Juan de Dios Filiberto y letra por Juan Andrés Bruno, una obra por completo intrascendente.                               A su regreso a Buenos Aires, Carlos trajo en su equipaje una de las más célebres canciones de toda la historia de la música popular en el mundo y compuesta por un músico español de larga fama.                                              En un país (España) que ha dado notables compositores, José Padilla Sánchez se destaca plenamente.                                                                                      Autor de tres celebérrimas canciones que han recorrido triunfalmente el mundo entero: "El relicario" (1914); "La violetera" (1918) y "Valencia" (1924).    Padilla es muy conocido en el ambiente porteño. Llegó por vez primera a Buenos Aires en 1914 como director de orquesta de la Compañía de Zarzuela Cómico-lírica de Úrsula López y de allí pasó a la Compañía de Zarzuela de Rogelio Juárez, hasta mediados de 1915.                                                            Regresó en 1919 y permaneció por espacio de dos años. Su primera composición para el teatro argentino fue un intermedio musical para el sainete de Roberto Lino Cayol: "Las luces del centro", estrenado en el teatro "Nacional" el 5 de mayo de 1920 por la Compañía Arata-Simari-Franco (Luis Arata, Leopoldo Simari, José Franco). Trabajó para varias compañías más y antes de partir nuevamente hacia Europa, dejó su contribución al tango: "El taita del arrabal"; letra por Manuel Romero y Luis Bayón Herrera y que con tanta repercusión grabara Carlos Gardel.                                                                "Valencia" fue sensación en su estreno en París en 1925, al punto que tuvo su propia versión francesa, con una letra en el idioma galo escrita por Lucienne Boyer y Jacques Charles.

                                                         

Fue uno de los éxitos más extraordinarios de la música de habla hispana; se cuentan innumerables versiones de ella, incluso en idioma inglés. La letra original fue redactada por el dramaturgo y poeta español José Andrés de Prada Delgado. Según parece, escribió dos: la primera, estrenada en el teatro "Tívoli" en Barcelona en 1924 durante las representaciones de la zarzuela "La bien amada";  y la segunda, al año siguiente, por la cupletista Mercedes Serós durante sus recitales en el teatro "Olympia" en París.                                Técnicamente, "Valencia" es un pasodoble; pero Padilla lo bautizó con gran acierto como "Canción de España" y así lo reflejan las partituras tanto españolas cuanto francesas.                                                                                              Carlos Gardel, lanzado ya a su gran carrera de cantante de temas mundialmente célebres, decidió incorporarla a su repertorio, contando para ello con una letra escrita para la ocasión por Roberto Lino Cayol (estos versos fueron también grabados para Víctor en el mismo 1926).                                                              Dos tomas registró Carlos; la primera fue publicada por la Odeon brasileña y la segunda por Max Glücskmann en Buenos Aires.  

Valencia; canción de España (J. Padilla Sánchez - R. L. Cayol)

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                              José Ricardo                                                                                                      Guillermo Barbieri

Grabado en 1926                                                                                                  Nacional 18167a/3927-1 (correrspondiente a la segunda toma)                                       

                                                

                                                                                       

LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XVI): JOSÉ DE GRANDIS

Violinista y poeta de gran ductilidad, José Pedro De Grandis nació en la ciudad de Buenos Aires el 27 de febrero de 1888.                                                          Su vida fue breve, pero dejó huella; especialmente por algunas sentidas letras.  De muy joven comenzó a estudiar música a instancias de su padre, inclinándose por la ejecución del violín y en 1921 ingresó al sexteto que dirigía Carlos Marcucci y al año siguiente pasó al de Luis Petrucelli.                                      No ha sido su carrera de ejecutante del instrumento por lo que más se lo recuerda.                                                                                                          No obstante ello; Luis Adolfo Sierra, en su libro "Historia de la Orquesta Típica", escribió:

<La imposibilidad de ofrecer una referencia completa de todos los ejecutantes destacados del tango que al filo de 1920 ocupaban los puestos de preferencia en las más representativas y populares orquestas típicas, no resulta tampoco excusa aceptable, como para no intentar siquiera el el recuerdo de muchos nombres importantes con los que el tango tiene contraída una eterna deuda de gratitud>.                                     

Detalló entonces, a los instrumentistas que consideró importantes: pianistas, bandoneonistas y violinistas; y entre estos últimos incluyó a De Grandis.            También Julio De Caro en sus memorias, llamadas "El tango en mis recuerdos - su evolución en la historia", señaló:

<Mencionaré, a renglón seguido, a muchos de los grandes instrumentistas que se destacaran, como justo homenaje, y que, más tarde, muchos de ellos, al independizarse, adquirirían gran renombre y merecida fama>.                                                                                                                                                     Y entre los ejecutantes de violín también lo menciona; de manera que, y pese a que no desarrolló un gran desempeño como tal y sólo se lo recuerda como componente de algunos sextetos, queda claro que dejó su marca.                      En años posteriores, integró los conjuntos de Roberto Goyheneche, Enrique Pollet, Graciano De Leone, Juan Bautista "Bachicha" Deambroggio y José Servidio.                                                                                                              En el mencionado sexteto de Petrucelli, conoció a Pedro Maffia y trabó con él una perdurable amistad y por su intermedio, también con Francisco De Caro y con Alfredo De Franco. Esa camaradería le permitió a De Grandis componer con cada uno de ellos tres tangos que forman parte grande de nuestra música: "Amurado" (con Maffia, en colaboración con Pedro Láurenz), "Mi diosa" (con De Caro) y "Cotorrita de la suerte" (con De Franco).                                                El primero de ellos fue compuesto en 1927 y gozó de un éxito extraordinario; pues mereció, contando solamente ese año, ser grabado por los más importantes intérpretes: la orquesta de Roberto Firpo de forma instrumental el 11 de febrero; Ignacio Corsini el 8 de junio; Carlos Gardel el 22 de julio; Francisco Canaro con la voz de Agustín Irusta el 16 de agosto; Agustín Magaldi el 10 de septiembre y la orquesta de Julio de Caro, instrumental, dos días después. Este tango superó triunfalmente el paso del tiempo y a través de los años, fue objeto de varias interpretaciones más, destacándose la grabación por Julio Sosa acompañado por la orquesta de Leopoldo Federico, llevada al disco el 19 de abril de 1962.                                                                              También en 1927 escribió la letra del tango "Cotorrita de la suerte", cuya historia fue narrada por el compositor de la música, el bandoneonista Alfredo De Franco, con estas palabras:

<El tema está inspirado en un hecho real. En aquel tiempo no había protección en las industrias textiles. He visto casos de chicas que murieron tuberculosas por falta de cuidados. Entonces le dije a De Grandis que me hiciera una letra que hablara precisamente de este tema. Tuve la oportunidad de grabarlo en dúo de bandoneones con Maffia. Estaba ensayando mi parte en un café de Santa Fe y Callao, cuando apareció Gardel.                                                        Escuchó el tema y le gustó. Y me dijo: "Mañana te lo grabo". Al rato llegó Maffia y le comenté lo que sucedió. Me dijo: "Si Gardel te lo dijo, te lo graba. Lástima que se va a España". Supuse que lo grabaría a su regreso. Casi cuarenta años después supe que, el primer día de grabación en España, hizo "Cotorrita de la suerte".>

Un año antes, De Grandis había compuesto con Francisco De Caro el tango "Mi diosa"; del cual existe una magnífica grabación instrumental por la Orquesta Firpo registrada ese mismo año, al igual que la impresa en el disco por Carlos Gardel.                                                                                                                  Con Carlos tuvo también una excelente relación de amistad y así fue que produjeron juntos ellos dos y José Razzano el tango "Noche fría", también en 1926 y al año siguiente comenzó su colaboración con Guillermo Barbieri con el tango "Viejo curda". Y de 1926 es, además, su tango "Meditación", con música por Carlos Di Sarli.                                                                                            En 1928 dio a luz los tangos "Adiós, pueblo" con melodía por Agustín Bardi y "Aquel muchacho triste", con música propia. Este último mereció dos versiones grabadas por Gardel en Odeon de París el 15 de diciembre y a su regreso, en Buenos Aires, el 28 de junio del año siguiente.                                                    En 1929 escribió la letra del tango "La casita está triste", música por Luis Bernstein y con Guillermo Barbieri, "Recordándote".                                          Dio a conocer algunas otras letras: "Risa loca", música por Pedro Laurenz; "Farolito de mi barrio", melodía por su viejo compañero Enrique Pollet y debido a su corta vida, no gozó de mucho tiempo más para producir.                            De Grandis falleció a la muy temprana edad de 44 años el 3 de diciembre de 1932.                                                                                                                Pese a los mencionados exitosos tangos; su notable declaración de amor, mezcla de nostalgia, pena e indignación por quien se había ido de su lado, representa en "Recordándote" su letra mejor lograda.

Recordándote; tango (J. De Grandis - G. D. Barbieri)

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                              José María Aguilar                                                                                                Guillermo Barbieri

Grabado el 20 de diciembre de 1929                                                                    Nacional 18802b/5118-1 (correspondiente a la segunda toma)

                                                               

 

EL GRAN CANTANTE UNIVERSAL CARLOS GARDEL (SEGUNDA PARTE)

La discografía de Carlos Gardel es muy profusa y compleja.                                Jamás estará dicha la última palabra.                                                                  A la primera, recopilada por Boris Puga y publicada en 1970; se le debieron corregir números de matriz de las primigenias grabaciones para Max Glücksmann; algunos acompañamientos y también fechas.                            Por la correspondencia de José Razzano con Guillermo Barbieri y Luis Gaspar Pierotti que forma parte de mi archivo personal; me consta que las informaciones comunicadas por la Casa Odeon en Barcelona y en París correspondientes a las grabaciones registradas en 1925 y 1928, respectivamente, son erróneas.                                                                            También me consta personalmente; por narración de una persona de mi máxima confianza, que Gardel grabó el tango "Carillón de la Merced" (me refirió haberlo escuchado en una emisora de radio allá por los años cuarenta y que el disco lo había llevado Irineo Leguisamo). Además de mi propia experiencia, cabe agregar que la revista "La canción moderna" publicó en septiembre de 1931 una entrevista a Kalikian Gegor, el director de orquesta franco-armenio que, en ese mismo mes y año acompañó a Gardel en las cuatro grabaciones interpretadas por Carlos en idioma francés y en la cual incluye, a guisa de ilustración, una variación de la música de esta obra que hiciera el bandoneonista Carlos Marcucci. Si bien el músico no hace mención a este tango, resulta sugestivo que la revista haya acompañado al reportaje con dicha imagen.                                                                                                                Entre otros misterios de la discografía gardeliana quedará para siempre la duda acerca de si grabó o no el tango "Embrujo". Se creó toda una leyenda sobre ese supuesto registro fonográfico a partir de que el autor de la letra, Osvaldo Sosa Cordero; habría dicho que la grabación existía, pero que la matriz fue destruida por no haber quedado Carlos conforme con ella (teóricamente, debió haber sido registrado en la misma tanda, puesto que Gardel lo habría estrenado durante sus actuaciones en el cine-teatro "Broadway" y esto ocurrió en esa fecha (Carlos debutó en dicha sala el 11 de septiembre de 1931).                        Sin embargo; el poeta, en su libro "Historia de las varietés en Buenos Aires", escribe sobre los registros de Gardel con Gregor, pero ni siquiera menciona esa grabación.                                                                                                      También me consta que las tomas del tango "Sueño querido", grabado por Gardel en Barcelona el 23 de julio de 1932 fueron, como mínimo dos; pero todas las discografías disponibles señalan sólo una.                                              Amén de los aportes que pueda yo hacer, existen dos excelentes trabajos de los historiadores y coleccionistas Pablo Taboada y Fabio Cernuda; ambos de imprescindible lectura.                                                                                        El primero; publicado en el número 431, junio de 2003 de la revista "Todo es historia" y bajo el título "El repertorio no conocido de Gardel"; da cuenta de grabaciones inéditas, de pruebas sin número de matriz y de otras que fueron numeradas en series especiales que Odeon reservaba y son diferentes de las matrices comunes y conocidas.                                                                            El segundo, en su estudio sobre la discografía de Carlos, publicado en su sitio web "www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com" y como él mismo señala, subsana varios errores que circulan en las discografías conocidas. Allí corrige números, fechas de grabación y matrices que están demás; todo esto ilustrado con facsímiles de las hojas de los libros de la empresa grabadora.                    Las grabaciones son exactamente eso: grabaciones; hayan sido o no inscriptas en los libros y sean pruebas o registros comerciales; razón por la cual deben ser tenidas en cuenta, figuren o no en las discografías disponibles.                            Por todo lo expuesto, me he decidido a formular estos comentarios para conocimiento general, ya que he visto en las redes sociales posteos que dicen: "Gardel grabó x cantidad de tangos, de valses, etcétera"; sin tener sustento documental alguno más que los estudios discográficos disponibles que, como acabamos de ver, son susceptibles de modificaciones. Sería recomendable evitar tirar números al voleo y que estas publicaciones, destinadas simplemente a amontonar "me gusta", no debieran existir.                                  No se trata, pues, de ganar un certamen de popularidad sino de informar seriamente y con rigor histórico. Nadie tendrá jamás la última palabra sobre la inmensa discografía de Carlos Gardel.                                                              Retomando el asunto medular de esta saga y observando la información hasta el presente debidamente documentada, luego del registro del shimmy "Nerón"; Gardel registra, tanto en solo cuanto a dúo con Razzano, en lo que resta de 1923, solamente tangos y canciones criollas.                                                   Así también inicia el año siguiente; en el cual Razzano disminuye notablemente sus intervenciones por cuanto su afección le impedía desempeñarse de manera satisfactoria, Carlos registra 13 grabaciones de canciones nativas y recién después de ellas, lleva al disco el shimmy Tut Ankh Amon, mencionado en la primera parte de esta saga.                                          El poeta Cancio Millán, autor de las letras de ambas obras; da a conocer inmediatamente otra, llamada "El templo de Venus" y al cual Emilio Iribarne y Mario Valdez, compositores de "Nerón", le agregan una música también en ritmo de shimmy.                                                                                                  Gardel sigue alternando ritmos criollos con foráneos y así, luego de varios registros, graba un fox-trot a la sazón muy en boga en el mundo, pero con letra en español.                                                                                                          Se trata de "Yes, we have no bananas"; original de Ios compositores ingleses Irving Cohn y Frank Silver. Es una canción cómica inspirada en un hecho real que ambos experimentaron al conocer a un griego vendedor de frutas que comenzaba cada respuesta a  sus clientes con la palabra "yes" para no decepcionar a ninguno. De esa manera contestó a quienes querían comprar bananas que en ese momento no tenía: "Yes, we have no bananas today". Para no desilusionarlos les ofrece todo tipo de productos, desde tomates y papas hasta cocos, repollos e incluso donas. La letra narra de forma jocosa las  desventuras del frutero por no tener bananas. Esta canción, estrenada el 23 de marzo de 1923, gozó de gran popularidad a partir de la grabación de Billy Murray para la Casa Víctor el 19 de abril de ese año (Víctor 19068a/B-27765). Mas la letra en español escrita por Pedro Numa Córdoba (quien ya había compuesto los versos del fado "De mi tierra", como quedó explícito en la primera parte de esta saga), aborda una temática diametralmente distinta.      Es una muy bonita pieza romántica que ocurre en Estambul en la cual el protagonista se refiere en esos términos a su amor, tan hermosa como una muñeca (poupée).                                                                                                Estos tan bellos versos son los que graba Carlos Gardel.      

Poupée de Stamboul (Yes, we have no bananas); fox-trot                                    (I. Cohn - F. Silver - letra en español por P. N. Córdoba)

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                              José Ricardo                                                                                                          Guillermo Barbieri

Grabado en 1924                                                                                                  Nacional 18106b/2127 

                                                                                                                                                

EL GRAN CANTANTE UNIVERSAL CARLOS GARDEL (PRIMERA PARTE)

Héctor y Luis Bates, en su excelente "Historia del tango", publicada en 1936; escribieron:

<Una corriente de extranjerismo amenazaba al tango en su misma patria, desplazado por otros ritmos y otras preferencias.                                              Buenos Aires se entregaba furiosamente al dislocado contorsionismo del "jazz" y los empresarios de teatros, "cabarets", "boites" y radios, en el afán de satisfacer las exigencias de sus distintos públicos, se dieron a la tarea de contratar músicos extranjeros, especialmente yanquis, para que vinieran a alimentar la voracidad musical de la gran urbe.                                                Ya con alguna anterioridad, el cine sonoro había comenzado ese desplazamiento. Las películas americanas, que siempre contaron con nuestras preferencias, desalojaron a las orquestas "típicas" de los escenarios.                  Las magníficas producciones hacían marco soberbio a "foxtrots" y "blues"; y, en medio de aquella aparatosidad deslumbrante; cobraba fuerzas, cada vez mayores, la música de los negros del norte.> 

Más allá de la enjundiosa defensa de nuestro tango que ambos ejercieron; la realidad imponía que, en el resto del planeta; existían otras formas musicales basadas en sus acervos derivados de sus distintos orígenes. Cada cultura buscaba, naturalmente, exportar sus productos nativos.                                    El tango también lo hizo. Tres lustros antes de esta publicación, Eduardo Arolas conquistaba París. Y antes de él, ya lo habían hecho Ángel Villoldo y Alfredo Gobbi. El intercambio de culturas era global. Muchos soñaron con ser artistas mundialmente reconocidos, pero pocos lo consiguieron.                                      Y uno de ellos fue Carlos Gardel.                                                                          Un tema no suficientemente abordado por sus biógrafos.                                     Y se trata de la verdadera dimensión de la carrera de Gardel, injustamente encasillada en la categoría de simple cantor de tangos. Gardel quiso y logró ser un cantante de nivel internacional admirado por los grandes artistas del mundo que fueron contemporáneos suyos y que interpretó prácticamente todos los ritmos musicales en boga por aquellos tiempos.                                                  Allá por 1915; Roberto Firpo, al frente de su orquesta; ya grababa fox-trots, mazurcas y pasodobles. Carlos era, por entonces, un intérprete de canciones criollas. Pero soñaba en grande. Lo dijo alguna vez su madre, la señora Berta Gardes.                                                                                                                Su ingreso a la Casa Glücksmann por recomendación del notable dramaturgo y poeta José González Castillo fue determinante. El joven cantor, tras haber llevado al disco un puñado de grabaciones para el sello Columbia, estuvo cinco años sin hacerlo. Y el citado empresario le proporcionó la estabilidad que necesitaba: un contrato por cinco años, renovable. (Digresión: sobre la discografía de nuestro artista me explayaré suficientemente en la segunda parte de esta saga).                                                                                              Carlos decidió entonces lanzar su carrera de cantante internacional y cuyo principio puede ubicarse en aquella gira por Chile en 1917, desde donde el dúo trajo varias canciones extranjeras. Desde el bambuco “Mis perros” del colombiano Federico Rivas Frade, se sucedieron en el repertorio de Gardel una vasta cantidad de temas musicales de ritmos foráneos                                      En su primer año para la casa grabadora, sólo registró canciones criollas y su primer tango ("Mi noche triste). Pero prontamente, inició a llevar a la cera del disco canciones extranjeras. Las primeras de ellas, a dúo con José Razzano (los bambucos "Mis perros"; "El vagabundo" y "Rumores" [cuyo título original es: "Tras de las verdes colinas"]).                                                                              Los autores y compositores vernáculos se plegaron a esta moda. Luis Roldán y Juan Rodríguez crearon el fado "Mi china", grabado también por el dúo.            El primer solo por Gardel llegará en 1921, con el registro del fado "De mi tierra"; letra por Francisco Lozano y Pedro Numa Córdoba y música por Eduardo Manella. Al año siguiente, Carlos grabará otro fado, "Mi bien querido", compuesto por José Ricardo; el fox-trot "Yo no puedo vivir sin amor", original de François Pruvost y Gastón Gabaroche, con nna letra en español por Antonio Martínez Viergol y el pasillo "Mis flores negras", del poeta y compositor colombiano Julio Florez.                                                                                   Es bien conocido que Gardel gustaba del canto lírico y que cantó varias piezas musicales de esta modalidad. Dos de ellas pueden encontrarse en sus discos: la conocida como “Las campanas”, que en realidad se llamaba “Chanson des cloches” ("Canción de campanas”)  y es el número principal de “Les cloches de Corneville”, opereta en 3 actos del compositor francés Robert Jean Julian Planquette  y estrenada en el Folies-Dramatique de París el 19 de abril de 1877.                                                                                                                  La otra pieza musical es el "Foxtrot de Gigolettes" perteneciente a “La danza de las libélulas”, compuesta por Franz Lèhar en 1922. Lèhar es autor de óperas famosas, como "Die Lustige Witwe" (“La viuda alegre”) y "Das Land des Lächelns" (“El país de las sonrisas”). “La danza de las libélulas" es una obra ligera y su número principal (el Foxtrot de Gigolettes) es un shimmy cuya letra en español escribió Enrique Cadícamo.                                                              Los foxtrots y shimmys comenzaban a constituir una moda en Buenos Aires y los autores locales se apresuraban en componerlos. En 1923 se descubrió la tumba de Tut Ankh Amon y Cancio Millán escribió una letra en sorna musicalizada en tiempo de foxtrot por José Bohr (quien, fiel a su inveterada excentricidad la bautizó como "camel-trot") y otra en la que narra la pasión que una mujer despierta en un hombre haciendo referencia a los tiempos del emperador romano Nerón, esta vez con música de Emilio Iribarne y Mario Valdez. Estos dos temas, debido a lo llamativo de los personajes históricos asociados a los argumentos, despertaron la curiosidad del público, razón pot la cual tuvieron su momento de éxito.

Nerón; shimmy (C. Millán - E. Iribarne - M. Valdez)

Carlos Gardel

Guitarras: 

José Ricardo

Guillermo Barbieri

Grabado en 1923

Nacional 18083a/1572

                                                                  

LOS GRANDES BINOMIOS AUTORALES (III): GABINO CORIA PEÑALOZA-JUAN DE DIOS FILIBERTO

Gabino Coria Peñaloza nació en Tres Acequias, Provincia de Mendoza, el 19 de diciembre de 1879 (Comunicación de la Academia Porteña del Lunfardo).          Juan de Dios Filiberto arribó a este mundo en la ciudad de Buenos Aires el 8 de marzo de 1885.                                                                                                    Gabino pasó su niñez en Villa Mercedes, Provincia de San Luis y ya en su edad adolescente, radicóse en la ciudad de Buenos Aires, integrándose muy pronto a la bohemia literaria porteña y comenzó a publicar sus primeros versos en la revista "Caras y caretas". Allí se dio a conocer, luego siguió colaborando con otras publicaciones y para 1915 (año en el cual Filiberto compuso su primera obra [el tango "Guaymallén"], ciudad en la cual se había radicado temporalmente por prescripción médica), ya gozaba de un cierto nombre. Luego de un tiempo, el músico regresó a Buenos Aires, a La Boca, su barrio natal y en 1920 compuso uno de sus tangos más perdurables: "Quejas de bandoneón". Fue en ese tiempo cuando poeta y compositor se conocieron y en ese mismo año comenzaron su colaboración autoral con un tango que, merced a la grabación por la orquesta de Roberto Firpo (Nacional 646b/330; 1920), gozó de muy buen prestigio (apenas meses después, ya comenzado 1921, merecería ser llevado a la cera del disco por Carlos Gardel (Nacional 18037b/560). Se trata de "El pañuelito".                                                                                                Años más tarde, este tango tuvo una letra en portugués escrita por Wagner Maugeri Neto y Alberto "Tito" Climent. Se llamó "Lencinho querido" y lo grabó Francisco Canaro con la voz de Dalva de Oliveira el 30 de mayo de 1956 (Odeon 74318a/21023).                                                                                                    Al año siguiente compusieron juntos el tango "La cartita", grabado de forma instrumental por Firpo y cuya letra fue dada a conocer por Gardel en su registro fonográfico de 1922.                                                                            En 1923, Coria Peñaloza comienza a escribir en la revista "Nativa", sin perjuicio de su colaboración autoral con Filiberto, con quien creó el tango "El ramito" (también instrumental por Firpo y cantado por Carlos Gardel). Pero en ese mismo año, Juan de Dios compuso "Amor que muere", vals con letra de Arturo Kolbeneyer y nuevamente se repite (Firpo, instrumental y con letra, grabado por Ignacio Corsini en 1925) y "Mentías" (letra por Manuel Andrés Camino, que firmaba como "Milón E. Mujica"),  registrado por Carlos.                                      Ya definitivamente afianzados como uno de los binomios más importantes de nuestra música, en el mismo 1923 crearon la zamba "La tacuarita" (grabada por el dúo Gardel-Razzano) y en 1924 los tangos "La vuelta de Rocha" y "El besito" y el músico, por su parte, el tango Amigazo" (letra por Francisco Brancatti y Juan Miguel Velich).                                                                                                  Las obras de Filiberto superan en cantidad a las de Coria  Peñaloza.                    En 1925, el dúo Ruiz-Acuña (René Ruiz-Alberto Hilarión Acuña) fue contratado por Pascual Carcavallo para actuar en el teatro "Nacional" durante las representaciones de la obra "Cédulas de San Juan", de Florencio Sánchez y allí, el binomio popularizó la tonada "Querime, serrana", melodía por Filiberto y letra por Manuel Andrés Camino. En ese mismo año creó el tango "Langosta"; el shimmy "Gran Buda" (subtitulado "Amor") y el tango "Yo te bendigo"; todos con versos por Juan Andrés Bruno. (A estos dos últimos, Carlos Gardel los llevará a su segunda gira por España y los grabará en los estudios Odeon en Barcelona.)    Al año siguiente, ambos compusieron el tango que, a la postre, será el más importante de todos los que han integrado su bagaje artístico: "Caminito".          Luego, cada uno, por separado, siguió creando.                                                Filiberto, con "Ladrillo" (letra por Juan Andrés Caruso, 1927); "Compañero" (versos por Enrique Maroni, 1927); "Saturnia" (instrumental, 1927); "Malevaje" (letra por Enrique Santos Discépolo, 1928); "Cuando llora la milonga" (versos por "Luis Mario" [María Luisa Carnelli], 1928); "Comadre" (letra por Celedonio Esteban Flores, 1929); "La bataraza", ranchera (instrumental, 1929), "Clavel del aire" (versos por Fernán Silva Valdés, 1930), "Cariñosa", polka tangueada (instrumental, 1930); "Linyera" (letra por "Luis Mario" [María Luisa Carnelli], 1930); "La charlatana", ranchera y "Botines viejos"(ambos con versos por Alberto Vaccarezza, 1932); "La canción" (letra por Lito Bayardo, 1959), entre tantísimas otras obras.                                                                                        Nota del redactor: En los casos en que no se menciona ritmo, se trata de tangos.                                                                                                                Filiberto formó orquesta propia en 1932 y  grabó con ella para los sellos Odeon y Víctor. Fueron sus  cantores Patrocinio Díaz y Jorge Alonso.                              Coria Peñaloza escribió dos letras más, ambas en 1929 con sendas músicas por Juan Carlos Moreno González: "La canción de vidalita" y Margaritas". Este último obtuvo el "Gran Premio de Honor" en el sexto concurso para tangos nuevos organizado por Max Glücksmann en ese año.                                            El poeta falleció en Chilecito, Provincia de La Rioja (adonde se había radicado en 1927) el 31 de octubre de 1975.                                                                      El músico, en su querido barrio de La Boca, el 11 de noviembre de 1964; año trágico para el tango; por cuanto también se apagaron las vidas de Julio Sosa el 26 de noviembre y de Francisco Canaro el 14 de diciembre.                        Filiberto fue un activo luchador por los derechos autorales.                              El maestro Julio De Caro guardaba una fotografía correspondiente a una reunión de directivos de SADAIC y Argentores, en la cual se festejaba la ley de propiedad intelectual sancionada por el Congreso Nacional en 1931. En ella puede verse a Agustín Bardi, Pedro Maffia, Osvaldo Fresedo, Emilio Fresedo, Antonio Polito, Francisco Canaro, Alejandro Gutiérrez del Barrio, Luis Teisseire, Roberto Firpo, Augusto Pedro Berto; y por supuesto, a Filiberto y a De Caro; entre otros asistentes.                                                                                        "Caminito", tras  un comienzo poco auspicioso, finalmente recorrió de modo triunfal el mundo entero.                                                                                      En una entrevista radial citada por Ignacio Corsini [h] en su libro "Ignacio Corsini, mi padre"; Filiberto lo relató con estas palabras:         

<La voz de Corsini rescató a "Caminito" de entre los silbidos y gritos de protesta. Había ganado un concurso al final del carnaval. Lo tocamos en "La Rural" y apenas pudimos terminar entre los gritos, silbidos y protestas contra el tango y el fallo: un escándalo.                                                                        [...]                                                                                                                  Corsini lo rescató del olvido. Cuando lo estrenó en "Facha tosta", de A. Novión, el teatro se venía abajo. Un éxito enorme>                                                                                                                                                                       Y efectivamente así fue.                                                                                      Aquella letra tan plena de nostalgia y congoja por el amor perdido, conmocionó a la sociedad entera en todos los países del orbe.                                            Justo es recordar cómo lo cantaba Ignacio desde el registro fonográfico. Pero no debe desdeñarse la sublime interpretación por Carlos Gardel.

Caminito; tango (G. Coria Peñaloza - J. de D. Filiberto)

Ignacio Corsini

Guitarras:                                                                                                              José María Aguilar                                                                                                Rosendo Pesoa                                                                                              Enrique Maciel

Grabado el 15 de junio de 1927                                                                    Nacional 18496b/927

           

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                        José Ricardo                                                                                                          Guillermo Barbieri

Grabado el 20 de agosto de 1927                                                                  Nacional 18218a/1109-1 (correspondiente a la segunda toma)

                                                                    

                                                                      

                

LOS GRANDES BINOMIOS AUTORALES (II): FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ-ANSELMO AIETA (SEGUNDA PARTE)

De los tres tangos mencionados en el epílogo de la primera parte de esta saga, Aieta y García Jiménez presentaron a "Bajo Belgrano" al tercer concurso del disco "Nacional" organizado por Max Glücksmann  para difusión de nuestra música y obtuvo el tercer premio.                                                                        "Siga el corso", uno de los tangos más interpretados de toda la historia de nuestra melodía porteña; merece, por virtud propia y por su importancia, un estudio en sí mismo. Y de hecho, y al igual que a "Zorro gris", García Jiménez le dedicó un capítulo completo en su libro "Así nacieron los tangos".                    "Tus besos fueron míos, además de ser grabado por Carlos Gardel, mereció también dos versiones de forma instrumental por la Orquesta Canaro (Nacional 4158a/3657, 1926 y Nacional 4314a/831, 30 de mayo de 1927; respectivamente); reeditándolo el 13 de diciembre de 1930 con la voz de Ada Falcón (Nacional 11203b/6542).                                                                        La obra autoral del celebérrimo binomio, en lo que respecta a 1926, finalizó con los tangos "La violetera"; inspirado en el cuplé homónimo, original de Eduardo Montesinos y José Padilla, estrenado en 1918 y que hiciera mundialmente famoso Raquel Meller y que tuvo varias versiones locales; y "Se fue Taborda";  y en lo que atañe al poeta, culminó con "Barrio pobre", música por el guitarrista y cantor Vicente Belvedere, quien se hizo cargo de estrenarlo.                                                                                                            Al año siguiente, García Jiménez y Aieta compusieron el tango "Carnaval", retomando así la senda de "Siga el corso"; registrado en la cera del  disco por Carlos Gardel (Nacional 18208b/544) y "La chiflada", grabado por Ignacio Corsini el 29 de noviembre (Nacional 18524b/1860).                                                      En 1928; Aieta, al frente de su conjunto, grabó discos para el sello Electra y con García Jiménez compusieron los tangos "Entre sueños"; "Yo me quiero disfrazar (en esta obra colaboró en la música Juan Polito, pianista de la agrupación) y "Alma en pena"  (uno de los más célebres del binomio autoral y que obtuvo el tercer premio en el quinto concurso del "Disco Nacional" organizado por Max Gluckmann ese año).                                                                                        1929 fue un año muy prolífico para ambos. Juntos dieron a luz el tango "Chau, ingrata", compuesto especialmente para Charlo; el tango "Prisionero" (uno de los cuatro que resultaron elegidos para el Gran Premio de Honor de los "Discos Nacional") y el sentido vals "Palomita blanca".                                                    García Jiménez escribió, además, las letras de los tangos "Farolito de papel" (melodía por los hermanos Teófilo y Mario Lespés) y "Alguna vez" (con música por Enrique Santos Discépolo).                                                                        Aieta, por su parte, compuso los tangos "Qué fenómeno" ; "Tan grande y tan sonso" y "Primero campaneala" (los tres con letra por Enrique Dizeo); "Tras cartón (con versos por Santiago Adamini) y el pasodoble "Trianera", letra por Ginés Miralles y que Aieta firmó utilizando como seudónimo el nombre de su hermano Ricardo. Al año siguiente formó nueva orquesta, integrada por Juan Pedro Castillo y José Domínguez Salghes en violines; Aieta y Gabriel Clausi en bandoneones; Gulderico Fernández en piano; Luis Bernstein (luego Juan Tuegols) en contrabajo y Luis Scalon en canto; con este conjunto grabó para el sello "Columbia" durante este año y el siguiente; siendo, además, estrella de los cafés "Nacional"; "Marzotto" y "Germinal"; entre otros. En el primero de los años mencionados, Aieta y García Jiménez compusieron el tango "Bajo tierra", de gran éxito en la voz de Charlo y "Viva la patria", grabado por Carlos Gardel.        Ambos se tomaron un pequeño paréntesis en la obra autoral conjunta y retornaron en 1934 con los tangos "Ya estamos iguales" y "Vos y yo"; ambos estrenados y grabados por Azucena Maizani.                                                        En 1936 Francisco García Jiménez escriió la letra del tango "Oiga, compadre", música por Agustín Bardi y le puso versos al antiguo tango de José Martínez: "El pensamiento".                                                                                                      Compuso también "Valsecito criollo" (vals, 1937, con Lidio Fasoli); "Como perro en cancha 'e bochas (milonga, 1937, con Aníbal Troilo"); "A mi primera novia" (vals, 1939, con Vicente Fiorentino); "Canción del estudiante" (canción, 1939, con Ernesto César Galeano y Carlos Vicente   Guastavino).                                Al año siguiente, poeta y músico retornaron a unir sus respectivas inspiraciones para crear el tango "Mariposita".                                                                        La obra autoral de García Jiménez continuó con "Otra vez carnaval" (tango, 1941, con Carlos Di Sarli); "Los harapos de mis sueños" (tango, 1942, con Mario Canaro); "Bailongo de los domingos" (tango, 1943, con Oscar Arona); "Oigo tu voz" (tango, 1943, con Mario Canaro); "Malvón" (tango, 1944, con Oscar Arona); "Chaparrón" (milonga, 1945, con "Pintín" Castellanos); "Rosicler" (tango, 1946, con José Basso); "Fraternal" (canción de Navidad y Año nuevo, 1947, con Sebastián Piana); en 1947 escribió una letra en español para el vals "Fascinación" ("Fascination"), compuesto en 1932 por Fermo Dante Marchetti y Maurice de Fèraudy en música y letra, respectivamente.                                    En 1948 Aieta compuso el tango "Color de barro" (letra por Cátulo Castillo).      En 1950  García Jiménez escribió "Mamboretá" (tango, con melodía por María Isolina Godard).                                                                                                    En 1953 tornaron a unirse nuevamente para crear el tango "Escolaso". Dos años después, Aieta compuso el tango "Estampa tanguera" (con letra por Reinaldo Yiso) y García Jiménez escribió "La misma calle" (tango, 1961, con Edgardo Donato); "Pobre negro" (candombe, 1962, con José Basso); "Recuerdo para Villoldo" (tango, 1977, con Julio De Caro).                                                      Anselmo Aieta falleció el 25 de septiembre de 1964 y su camarada, en su libro "Así nacieron los tangos" (1965), lo despidió con palabras muy emotivas.            El año anterior había publicado "El tango, historia de medio siglo" y en 1968, "Estampas de tango".                                                                                            Pero dos decenios antes había convocado a Razzano para que le narrara la vida de su viejo compañero. Así fue como vio la luz "Vida de Carlos Gardel contada por José Razzano (1946)                                                                                      José Le Pera, en su libro "Carlos Gardel, sus amigos, su última gira"; escribió sobre la amistad entre Carlos y Aieta con estas palabras:

"Se conocieron personalmente, mediando Razzano, allá en los comienzos del año de 1927; en la casa de Aieta, con patio y jardín en el San Telmo de entonces. Artísticamente se <conocían de memoria>. Gardel, a la sazón, había decidido llevar al disco un tema de Aieta y de Francisco García Jiménez titulado <Carnaval>, que en efecto luego lo graba en Discos Odeon y que, tal cual se preveía, constituyó un sostenido suceso de difusión comercial. Gardel sugiere algunos arreglos armónicos que Aieta reconoce positivos para la melodía y el canto. Ambos tienen un concepto bien claro de nuestro tango tradicional, de su esencia, de su <alma> obteniendo expresiones definidas de nuestra música ciudadana.

[...]        

Desde Europa, Gardel intenta persuadirlo de viajar a España y a Francia; pero Aieta no abandona San Telmo, donde transcurre su vida orillando la calle Piedras, en Cochabamba, en San Juan, Independencia y, finalmente, Alsina... No puede alejarse de San Telmo, de sus patios, de sus jardines. De sus <cafés> que convocan un público amigo y entusiasta."

                                                                                                                            La profunda amistad con el cantor llevó a que músico y poeta compusieran, inmediatamente después de la tragedia de Medellín, un tango al que llamaron "Adiós, Carlitos"; publicado por Editorial Pirovano en julio de 1935.

                                                     

Palomita blanca; vals (F. García Jiménez - A. A. Aieta)

Carlos Gardel

Guitarras:

José María Aguilar

Guillermo Barbieri

Ángel Domingo Riverol

Grabado el 20 de marzo de 1930

Nacional 18807a/5264-1

(correspondiente a la segunda toma)

                                                           

LOS GRANDES BINOMIOS AUTORALES (II): FRANCISCO GARCÍA JIMÉNEZ-ANSELMO AIETA (PRIMERA PARTE)

Historiador, poeta, prosista, periodista, dramaturgo y guionista de cine; Francisco  García Jiménez, una de las plumas más elegantes del tango, nació en la ciudad de Buenos Aires el 22 de septiembre de 1899.                          Bandoneonista, director de orquesta y compositor; Anselmo Alfredo Aieta fue alumbrado también en la capital argentina el 5 de noviembre de 1896.        Transcurriendo su adolescencia, comenzó Francisco a escribir sus exquisitos versos que, algún tiempo después, fueron publicados por "Mundo argentino"; al tiempo que Anselmo se hacía conocer en un café en Cochabamba y Piedras, adonde iba a escuchar a su gran maestro, Eduardo Arolas y a quien reemplazó cuando el apodado "Tigre del bandoneón" se fue al Armenonville con la orquesta de Roberto Firpo.                                                                                  En 1912 compuso su obra inicial, el tango "La primera sin tocar".                    Cabe agregar que su primer contacto con el instrumento que lo acompañará durante toda su vida ocurrió cuando frisaba los 10 años. Su hermano Ricardo, quien nunca se dedicó a la música, había recibido una concertina y Anselmo la tomó para dar sus primeros pasos en la música. Con el tiempo, pudo adquirir su propio bandoneón; perfeccionándose en el uso del mismo con Genaro Espósito.  En 1913 reemplazó a Graciano de Leone en un trío que completaban Agustín Bardi en piano y Ricardo "Muchila" González en guitarra en el café "La buseca" en Avellaneda. Integró, además, otro terceto dirigido por el guitarrista Rafael Iriarte y que completaba Virgilio  Carmona, también en guitarra.                        Tras tocar en otros cafés formando parte de diversos conjuntos, en 1919 ingresó a la Orquesta Canaro.                                                                              Al año siguiente, García Jiménez escribió su primera letra: la de "Zorro gris". Este tango ya había sido compuesto por Rafael Tuegols, quien lo tocaba en el café "de La Paloma" y una tarde citó allí a "Paco" para pedirle que le agregara unos versos. Para el poeta, este tango fue muy importante; al punto de dedicarle un capítulo entero en su libro "Así nacieron los tangos", publicado en agosto de 1965 y de esta manera lo recordaba:

Un día de 1920, después de un tiempito sin ver a Tuegols, me dijo un amigo común:

-Rafael te espera una de estas noches en el café de La Paloma, frente a los cuarteles de Palermo. Quiere que escuches un tango que acaba de componer.

Allá fui. Tuegols tocaba con su orquesta típica en el palquito rudimentario del cafetín famoso, que, como un archimentado conventillo de Villa Crespo, tomaba su nombre de la moza que tuvo a maltraer a tantos enamorados.

...

Me senté a una mesa del café de La Paloma. Desde el palco, Tuegols me hizo un saludito con un acorde del violín, al que agregó una guiñada de entendimiento.

-¡Qué estará tramando el duende travieso de Rafael!-, pensé.

Pronto lo supe. La orquesta arrancó con el tango "El esquinazo", de Villoldo, que tiene en su desarrollo esos golpes regulados que los bailarines de antes marcaban a tacón limpio. En este caso, el conjunto de La Paloma hacía lo mismo en el piso del palquito, con tal fuerza, que las viejas tablas dejaban caer una nube de tierra sobre la máquina del café express, la caja registradora y el patrón.

Éste echaba denuestos; los de arriba seguían muy serios su tango y los parroquianos del cafetín se regocijaban. Era el Tuegols de siempre ...

Después me hizo escuchar su tango flamante. ¡Qué tangazo!... El café estaba abarrotado de público que se lo pedía insistentemente y lo aclamaba:

 -¡Zorro gris!... ¡Zorro gris!...                                                                            El tango tenía ya ese nombre. Me lo confirmó en la mesa cambiando optimistas impresiones. Me contó que venía gente de todos lados de la ciudad para oírlo, y continuamente llegaban colegas a pedirle copias manuscritas.

-No quería que saliera la edición de Breyer sin que vos le hicieras letra -me dijo-. Pero ya me ganaron los falsificadores ...

Efectivamente.

...

En aquel tiempo, el pujante interés que despertaba la melodía porteña, y la deficiente ley de propiedad intelectual, hacían proliferar los falsificadores de la música impresa, con el consiguiente detrimento de la percepción de derechos de autor por ese concepto. Con "Zorro gris" esa piratería llegó al summun. Hábiles y disimulados transcriptores, desde una mesa del café La Paloma, en tanto la orquesta del propio compositor lo tocaba, se adelantaron aprovechadamente con su edición clandestina a la que la Casa Breyer puso en venta legalmente... Aunque, por razones obvias, ésta tuvo el desquite de dar la primicia de los modestos versos que convertían al tango en canción:

   "Cuántas noches fatídicas de vicio

     tus ilusiones dulces de mujer..."

La permanencia afortunada de la melodía de "Zorro gris" en el favor popular, a través de cuarenta y cinco años, da la razón a Filiberto, que dijo en una ocasión:                                                                                                            -Es un modelo insuperable del sentimiento lírico porteño, porque abrevó en la fuente de Betinoti, cantor legítimo del alma de Buenos Aires".

De forma contemporánea, García Jiménez y Aieta se conocieron en el "Orfeón español", ubicado en Piedras 534 y allí comenzó la gran amistad y prolífica colaboración entre ambos; probablemente, la más fecunda de toda la historia de nuestra música.

Al fallecer su madre, Aieta compuso una melodía con reminiscencias de la canción "El huérfano", original de Martín Castro y le pidió al poeta una letra que llevó título homónimo y que fuera estrenada por el conjunto de Francisco Canaro (del cual, como quedó precisado anteriormente, Anselmo formaba parte), constituyéndose en el primer registro que el gran maestro realizara para Max Glücksmann y del cual grabase cuatro tomas, siendo publicada la última (Nacional 6901a/1097-3; 1922).

Al año siguiente, Aieta se desvinculó de la orquesta y comenzó su propia senda como formador de conjuntos. Compusieron, poeta y músico, los tangos "Príncipe" (en el que también colaboró Tuegols) y "Mentirosa", ambos en 1923 y "Suerte loca" en 1924; todos grabados originalmente por Francisco Canaro en los mismos años de sus creaciones.

Pero García Jiménez hubo también de producir con otros músicos:

"Lo que fuiste" (según reza la partitura, el tango se llama "Lo que fuistes..."; llamativo en un hombre culto como él que incluyera la "ese" final en la segunda persona del pretérito perfecto simple del modo indicativo cuando en realidad no corresponde), música por Tuegols; "La última cita", con melodía por Agustín Bardi; ambos grabados de forma instrumental por la Orquesta Canaro (Nacional 6905a/1208 y Nacional 6905b/1209-1; 1923); la letra del primero fue llevada al disco por Carlos Gardel (Nacional 18090a/1581-1; 1923);  "La enmascarada", con "Paquita" Bernardo y también grabado por Carlos (Nacional 18102a/1850;  1924); "La carreta", con los hermanos José y Luis Servidio; estrenado y registrado en la cera por Ignacio Corsini (Nacional 18422b/2310; 1924), "Mentiras", con Luis Minervini; grabado por Carlos Gardel (Nacional 18153b/3034-1; 1925).

En este último año, Aieta integró la "Orquesta Típica Paramount", que completaban en violines Alfredo Mazzeo y Juan D'Arienzo; en piano Ángel D'Agostino (luego reemplazado por Alfonso Lacueva) y en contrabajo José Puglisi; para actuar en el cine homónimo.

A continuación formó un sexteto que integraban, además, Juan D'Arienzo y Juan Cuervo en violines; José Navarro en segundo bandoneón, Luis Visca en piano y Alfredo Corletto en contrabajo.

1926 fue, puede afirmarse sin temor a equivocación, el año más brillante para el celebrado binomio autoral.

Compusieron juntos tres tangos que han pasado, sin excepción de ninguno de ellos, a la historia grande de nuestra música: "Bajo Belgrano"; "Siga el corso" y "Tus besos fueron míos".

Cada una de estas obras aborda puntos de vista diferentes. 

El último citado, poseyendo el poeta exquisita inspiración, expresa un profundo carácter sentimental en recuerdo del amor perdido.

Tus besos fueron míos; tango (F. García Jiménez - A. A. Aieta)

Carlos Gardel

Guitarras: José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado en 1926

Nacional 18172a/3964-1

(correspondiente a la segunda toma)

                                                  

LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XV): ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO (PRIMERA PARTE)

El más inspirado poeta del tango y cuya singularidad consistió en salir del patrón tradicional de las letras y trasladar a nuestra música su particular modo de ver la vida.                                                                                                      Su principal característica fue su rebeldía y su indocilidad ante los hechos cotidianos que observaba acaecer y que, en sus escritos; describió, ora con doloroso sarcasmo: 

"Chueca, vestida de pebeta,                                                                             teñida y coqueteando                                                                                         su desnudez...                                                                                                     Parecía un gayo desplumao,                                                                       mostrando al compadrear                                                                                   el cuero picoteao..."

"Esta noche me emborracho", 1928

ora exponiendo la crisis moral de una sociedad que da más valor a los bienes materiales que a los principios éticos atribuyendo a una mujer su desprecio hacia el hombre con estas palabras:                                                                                                                                                                                                  "Lo que hace falta es empacar mucha moneda;                                                   vender el alma, rifar el corazón;                                                                         tirar la poca decencia que te queda...                                                                 plata, plata, plata... plata otra vez...                                                               Así es posible que morfés todos los días,                                                             tengas amigos, casa, nombre... y lo que quieras vos.                                         El verdadero amor se ahogó en la sopa...                                                           la panza es reina y el dinero dios."   

"Qué vachaché"; 1926     

ora la aguda ironía al comprobar que su mujer se fue con otro:

"¡¡ Victoria!!...                                                                                                    ¡¡ Cantemos victoria!!                                                                                          Yo estoy en la gloria:                                                                                           ¡¡ Se fue mi mujer!!

¡Me saltaron los tapones,                                                                                    cuando tuve esta mañana                                                                                    la alegría de no verla más!

[...]

Me da tristeza el panete                                                                                    chicato inocente                                                                                              que se la llevó...                                                                                                  ¡Cuando desate el paquete                                                                                  y manye que se ensartó!"

"Victoria", 1929

En las siguientes partes de esta saga, junto con su biografía, se irán descubriendo su pensamiento, su carácter, sus desengaños y sus tristezas; por cuanto, pese a la letra de este último tango mencionado; el dolor por el amor perdido se encuentra presente en una parte importante de su obra; baste citar a guisa de ejemplo, su sentido vals "Sueño de juventud"; compuesto en letra y música en 1931:

"Sueño de juventud que muere en tu adiós

[...]

Mi pobre corazón                                                                                                no sabe pensar                                                                                                    y al ver que lo alejan de ti                                                                              solo sabe llorar                                                                                                solo sabe gemir                                                                                                    sangrando al morir                                                                                            en tu adiós...

[...]                                                                                                                      Yo acunaré en un canto                                                                                        tu inmensa ternura                                                                                              buscando en mi cielo                                                                                            tu imagen de ayer."

Grabado por Francisco Canaro con la voz de Charlo, Tania, Pedro Maffia, Francisco Lomuto con Fernando Díaz, Ignacio Corsini, Alberto Gómez; se destaca fundamentalmente la magnífica interpretación por Carlos Gardel, quien lo registró en Odeon de Barcelona el 23 de julio de 1932.

Sueño de juventud; vals (E. S. Discépolo)

Carlos Gardel

Violín: Joaquín Solsona

Piano: Juan Cruz Mateo

Vibráfono: J. Arramendi

Grabado el 23 de julio de 1932

Odeon 18984a/SO 7799