EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - TERCERA PARTE

Mordechai David Glücksmann nació el 8 de marzo de 1875, en Czernowitz, Ucrania; que, a la sazón,  formaba parte del Imperio austro-húngaro.                A la edad de 15 años decidió independizarse y partió hacia Argentina. Era 1890 y el país se encontraba en plena Revolución del Parque (una insurrección cívico-militar protagonizada por la Unión Cívica liderada por Leandro N. Alem, Bartolomé Mitre, Aristóbulo del Valle y Bernardo de Irigoyen; entre otros). Enmarcado en la profunda crisis económica y el malestar provocado por el permanente fraude electoral, los "Cívicos" decidieron tomar en la madrugada del 26 de julio el Parque de Artillería de la ciudad de Buenos Aires, con intenciones de provocar la renuncia del presidente Miguel Juárez Celman, perteneciente al Partido Autonomista Nacional. Durante tres días se produjeron numerosos enfrentamientos que dejaron un saldo incierto de aproximadamente 150 muertos. Al llegar a Buenos Aires, con un amigo que había conocido en el barco, quedó atrapado en el fuego cruzado entre partidarios y opositores de la Revolución. Mordechai sobrevivió. Su amigo no.                                                Caminando por las calles de la ciudad, se encontró con la Casa Lepage; del barón belga Enrique Lepage, Bolívar 375, que se dedicaba a la fotografía. Empezó trabajando como cadete y fue escalando posiciones hasta llegar a gerente. Pronto pasó a ser "Max".                                                                      En 1896 se realizó la primera proyección fílmica en Buenos Aires, en el teatro Odeon, a la que asistieron Lepage, Glücksmann y Eugenio Py, que también trabajaba en la empresa. Max comprendió de inmediato el impacto social que significaría el cine y partió a París a negociar con los hermanos Lumiére la compra de su producto. No se lo vendieron. Entonces adquirió un cronofotógrafo Elgé, del inventor Leon Gaumont. Y consiguió algo más importante: un contrato para la representación exclusiva en América del Sur de la casa Pathé Freres. Así, la Casa Lepage fue la primera en importar y vender aparatos proyectores y filmadoras.                                                                      Glücksmann no se quedó solamente con este negocio. En 1900, cuatro años después del invento de los Lumière, produjo el primer documental de la historia argentina, junto con Eugenio Py: la visita del presidente brasileño Campos Salles. Abrió así una empresa que producía documentales y noticieros para el cine.                                                                                                      En 1908, Lepage regresó a Europa y Max le compró la sociedad. Fue el gran salto. Una de sus características fue la diversificación, y su visión le permitió anticiparse al avance tecnológico. En 1904, fue designado licenciatario de la empresa alemana International Talking Machine Company, dueña de la discográfica Odeon, para la importación y venta de discos y fonógrafos. Para 1914, había capturado el mercado discográfico del tango. Y fundó su propia empresa a la que llamó "Disco Nacional". Contrató entonces a la más importante orquesta de aquel tiempo: la que dirigía el maestro Roberto Firpo.  Paralelamente, fue abriendo salas de cine-teatro: en 1919 inauguró el Grand Splendid, Santa Fe 1860, en cuyo primer piso instaló el estudio de grabación. Glücksmann también fue dueño del Palace Theatre y del Select Lavalle, y llegó a tener más de 100 salas en Buenos Aires y Montevideo. En 1922 vio otra veta con el Pathè Baby, un proyector y cinematógrafo familiar. No se equivocó: fue un éxito de ventas entre la clase más acomodada de la sociedad argentina.      Dos años después tuvo la idea de crear, para fomentar la industria fonográfica, un Concurso del Disco Nacional. En total fueron nueve: siete en Buenos Aires y dos en Montevideo. Constituyeron un auténtico triunfo para él y nuestra música. Los tangos nuevos que allí fueron presentados, los dieron a conocer las mejores orquestas: Roberto Firpo, Francisco Lomuto, Osvaldo Fresedo y Francisco Canaro.                                                                                                El que nos ocupa en esta serie que narra el debut de Gardel en París, es el quinto; llevado a cabo en 1928 en el Palace Theatre animado por la orquesta de Francisco Canaro y su cantante-estrella Charlo.                                                    Luego de haber grabado los tangos "Piedad" y "Te aconsejo que me olvides"; que hemos compartido en las dos primeras partes de esta saga, nuestro artista registró otro de los premiados en el citado certamen y fue un tango de uno de los binomios más celebrados de nuestra música: el que integraban el poeta Francisco García Jiménez y el bandoneonista Anselmo Aieta. En su libro "Así nacieron los tangos", el letrista realizó un panegírico de su compañero e hizo expresa referencia a ese tango con estas palabras:                                                                                                                                                                      "[...En 1928, Aieta es un músico predilecto del pueblo.]                                       [...]                                                                                                                      A fines de ese año, en un torneo de tangos del disco Nacional, el público conoce su última producción:  

Alma,                                                                                                                  que en pena vas errando,                                                                                    acércate a su puerta,                                                                                          suplícale llorando ...

Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Azucena Maizani; las orquestas de Firpo, Lomuto, Canaro, una diva del Colón: Nena Juárez y tantos otros intérpretes lanzan <Alma en pena> a la popularidad inmediata."                                              

Alma en pena; tango (F. García Jiménez - A. A. Aieta)   

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 10 de octubre de 1928

Nacional 18252a/Ki 1851-2 (correspondiente a la segunda toma)

                                                      

EL DEBUT DE GARDEL EN PARÍS. 1928/29 - SEGUNDA PARTE

La comitiva que acompañó a Carlos Gardel estaba integrada por sus tres guitarristas (José María Aguilar, José Ricardo y Guillermo Barbieri); su agente en Europa, Luis Gaspar Pierotti y su chofer, Antonio Sumaje y a último momento se sumó Rafael Ricardo, hermano menor de José. Ocurrió que el guitarrista se mostraba preocupado por dejar a su hermano, quien era por entonces un adolescente, solo en Buenos Aires y Gardel, atento a ello, decidió agregarlo a la comitiva. Cuando Ricardo le preguntó por el costo adicional de llevarlo; Carlos, en un gesto de generosidad, le respondió: "Es que necesitamos a alguien que nos cebe mate".                                                                            El 12 de septiembre de 1928 partieron a bordo del transatlántico "Conte Verde" y después de hacer escala en Barcelona, se trasladaron en automóvil hacia Toulouse, adonde permanecieron durante un día para permitir que Gardel pudiera visitar a sus tíos (su madre permanecía en Buenos Aires). Tras ello, viajaron finalmente rumbo a París.                                                                      Carlos Gardel fue presentado formalmente al público por Paul Santolini (quien se hacía llamar "Paul Santo" y era socio-propietario de la firma Santo y Mayard), con quien Pizarro, Pierotti y Pettorossi habían negociado la actuación de Gardel en París (mencionado en la primera parte de esta saga) el 30 de septiembre en el teatro "Fémina", en un festival destinado a recaudar fondos para los damnificados del huracán que había azotado a la isla "Guadalupe". Y el 2 de octubre debutó en el cabaret "Florida". Dicho local estaba ubicado en 20 rue de Clichy, en los altos del "Apollo Theatre". El salón medía unos 20 x 45 metros. Vistosos paneles pintados con motivos criollos formaban parte del decorado que se completaba con grandes arañas, espejos y hasta una fuente con chorros intermitentes de agua.                                                                                    Tres años antes, el 23 de abril de 1925, había debutado en el "Florida" Francisco Canaro con su orquesta y dejó expresados en sus "Memorias", algunos aspectos del lugar en particular y de la multiplicación de locales con actuaciones de orquestas de tangos en general:

"[...se abrieron muchos locales nuevos siempre con la base de orquesta típica, agregando la "pista luminosa", que fue creación del "Florida". Junto a éste había otro dancing, "Le Perroquet", ubicado en el "foyer" del "Casino de París". En este teatro actuaban entonces el celebrado "chansonnier"            Maurice Chevalier y la Mistinguette, luciendo sus famosas piernas. A "Le Perroquet" pasó a actuar el "Tano Genaro" con una orquesta bastante aumentada. Manuel Pizarro seguía trabajando en "El Garrón"  y en "L'Ermitage". El dancing "Capitol" también puso orquesta de tangos; era costumbre en  esta casa que se bailase hasta las diez de la mañana, de manera que cuando los demás locales cerraban sus puertas, las barras de borrachos y de calaveras empedernidos se pasaban al "Capitol" y  la seguían hasta que el sol estaba alto. "El Garrón" cerraba a las seis de la madrugada, y el "Florida", que era más aristocrático, terminaba sus veladas a las tres de la mañana; su clientela era de lo más granado del publico parisién; concurrían príncipes, maharajaes, personalidades políticas, turistas importantes, artistas del cine americano, que en esa época se hallaban paseando en París"...] 

Ese mismo nivel aristocrático encontró Carlos Gardel aquel 2 de octubre de 1928. Las mismas personalidades a las que aludía Canaro, concurrieron a escucharlo. Trabajó a sala llena durante tres meses.                                          Desde tiempo antes, había decidido permitir el lucimiento de sus guitarristas y fue por esa razón que la postrera sesión de grabaciones antes de partir, que tuvo lugar el 9 de septiembre, constó de cuatro registros instrumentales a cargo de ellos (Gardel había grabado por última vez el día 6). Y en su primera jornada en los estudios Odeon de París ocurrió lo mismo: otros cuatro solos por Aguilar, Ricardo y Barbieri y recién a continuación, dejó Carlos su voz impresa en la cera.                                                                                                            El contrato que unía a Gardel y a Razzano con Max Glücksmann desde 1917 habría de vencer durante la estancia de Carlos en la capital francesa y su viejo compañero de dúo, en su calidad de representante y administrador, fue el encargado de negociar en Buenos Aires un nuevo acuerdo comercial.                Tal como había ocurrido las dos veces que, hasta entonces, había grabado Gardel en Odeon de Barcelona (noviembre/diciembre de 1925 y enero de 1928), la mayor parte de los registros fonográficos en Odeon de París fueron remitidos a Buenos Aires para que Glücksmann los publicara en sus "Discos Nacional" y algunos quedaron para ser editados exclusivamente por aquella empresa.                                                                                                            El detalle de la primera sesión de grabaciones, llevada a cabo el 10 de octubre de 1928, es el siguiente (se mencionan solamente las matrices puestas a la venta):   

Trío de guitarras Aguilar, Ricardo y Barbieri                                                          Resignate, hermano; tango - Ki 1845-1                                                                9 de julio; tango - Ki 1846-1                                                                                A orillas del Sena, tango - Ki 1847-1                                                                    Re Fa Si; tango - Ki 1848-1                                                                                                         

Carlos Gardel                                                                                                      Piedad; tango - Ki 1849-2                                                                                  Te aconsejo que me olvides; tango - Ki 1850-1                                                    Alma en pena; tango - Ki 1851-2                                                                      Duelo criollo; tango - Ki 1852-1 / 1852-2 (esta última solamente por Odeon de París)                                                                                                              Noviecita mía; tango - Ki 1853-2                                                                    Fierro chifle; tango - Ki 1854-1 / 1854-2 (esta última solamente por Odeon de París)                                                                                                                  El carretero; canción criolla - Ki 1855-1                                                                Ramona; vals - Ki 1856-1 / 1856-2 (esta última solamente por Odeon de París)

Como queda dicho, entonces; a continuación de "Piedad" (compartido en la primera parte de esta saga), grabó Gardel "Te aconsejo que me olvides".                                                                                                 

Te aconsejo que me olvides; tango (J. Curi - P. Maffia)

Carlos Gardel

Guitarras: José María Aguilar - José Ricardo - Guillermo Barbieri

Grabado el 10 de octubre de 1928

Nacional 18259a/Ki 1850-1