LOS GRANDES POETAS DEL TANGO (XVII): LUIS BAYÓN HERRERA

Poeta, guionista, traductor, dramaturgo y director cinematográfico, Luis Bayón Herrera no ha producido abundancia de letras para nuestra música, mas una de ellas ha sido de las más célebres e interpretadas de toda la historia del tango: "Un tropezón", con música por Raúl de los Hoyos.                                            Nacido en Bilbao, España el 23 de septiembre de 1889, arribó a Buenos Aires en los albores del s. XX.  Muy joven comenzó a redactar y sus primeros escritos, publicados en revistas de la época, lo hicieron conocer; al punto que una de sus primeras obras: "Cómo se olvida", mereció ser representada nada menos que por el notable Pablo Podestá.                                                                        La siguiente: "Santos Vega", cimentó su fama y así conoció a Manuel Romero, con quien entablará una sólida y perenne amistad.                                            Varias producciones suyas fueron puestas en escena por otro relevante actor del teatro nacional: Elías Alippi; entre ellas, la última mencionada, representada en el "San Martín", contemporáneamente con la actuación del dúo Gardel-Razzano. Allí los conoció y trabó con ellos, especialmente con Carlos, una camaradería que más adelante les permitió trabajar juntos en el cine.          De la mano de Romero, Bayón Herrera llegará al tango y en 1921 escribió con él la letra de "El taita del arrabal", al que le puso música el celebrado compositor José Padilla Sánchez.                                                                                            Para nuestra música constituirá, tiempo después, binomio autoral con Raúl de los Hoyos y juntos habrán de componer "Purrete de mi amor" (grabado por la Orquesta Francisco Canaro con la voz de Agustín Irusta el 27 de julio de 1927 (Nacional 4337a/1093); dos días antes por Roberto Firpo (Nacional 8675a/1057) y el 30 de julio por la Orquesta Osvaldo Fresedo (Nacional 5161a/1117), aunque estos últimos de forma instrumental; y "Dejá que la gente diga" (registrado en tres tomas por Canaro con la voz de Charlo: dos como estribillista el 7 de marzo (Nacional 4409a/2157 y 2157-1; y en carácter de solista el 30 de abril (matriz 2542 no publicada); además del inmortal "Un tropezón".                                                                                                          Al año siguiente creó los versos de "Labios de Coty", música en tiempo de vals por Charlo, quien lo registró con el marco de la Orquesta Canaro en dos tomas el mismo día: el 19 de diciembre, como estribillista (Nacional 4500a/3666) y en carácter de solista (Nacional 16217b/3667).                                                      Su obra teatral fue profusa, contándosele más de doscientas obras.              Durante muchos años, dirigió con Romero la compañía estable de revistas del teatro "Sarmiento". Con ella, se trasladó a París. Allí se encontraba cuando Carlos Gardel logró filmar su primer largometraje: "Las luces de Buenos Aires", en mayo de 1931; filme que contó con las actuaciones estelares de Sofía Bozán, Gloria Guzmán y Pedro Quartucci; la orquesta de Julio De Caro y los guitarristas de Carlos: Guillermo Barbieri y Ángel Domingo Riverol.                                        En los créditos de la película se lee: <Los estudios Paramount presentan "Las luces de Buenos Aires" según la obra original de Manuel Romero y Luis Bayón Herrera>.                                                                                                            Al año siguiente escribió la letra del tango "Volvé", música por Edgardo Donato (grabada por la orquesta dirigida por el compositor cantando Mercedes Carné (Brunswick 1079a/2262) y por Fresedo con la voz de Luis Díaz (Brunswick 1455a/2566); ambas en el mismo 1932.                                                                A partir de 1935 se dedicó exclusivamente a la cinematografía. En ese año, escribió los argumentos de "Noches de Buenos Aires", con las actuaciones de Tita Merello, Fernando Ochoa, Irma Córdoba y Enrique Serrano; y "El caballo del pueblo", con Juan Carlos Thorry, Pedro Quarrtucci, Enrique Serrano, Olinda Bozán e Irma Córdoba; ambas dirigidas por Manuel Romero.                                En 1938 comenzó como cineasta y su primera película fue "Jettatore", con Tito Lusiardo, Pedro Quartucci, Benita Puértolas, Enrique Serrano y Severo Fernández.                                                                                                            Dirigió en total 37 películas, siendo las más destacadas: "Cándida" (1939) con Niní Marshall y Juan Carlos Thorry; "El astro del tango" (1940) con Hugo del Carril y Amanda Ledesma; "El más infeliz del pueblo" (1941) con Luis Sandrini, Nélida Bilbao, Osvaldo Miranda, Armando Bó, Silvia Legrand y María Eva Duarte; "Joven, viuda y estanciera" (1941) con Lolita Torres y Jorge Barreiro; "La novela de un joven pobre" (1942) con Hugo del Carril, Amanda Ledesma y Santiago Gómez Cou; "La danza de la fortuna" (1944) con Luis Sandrini, Olinda Bozán y Lolita Torres; "Fúlmine" (1949) con Pepe Arias y Pierina Dealessi; "A La Habana me voy" (1950) con Blanquita Amaro y Tito Lusiardo; "Con la música en el alma" (1951), esta última producida por Francisco Canaro y con la actuación del maestro y de Tito Lusiardo.                                                                          Su inmortal "Un tropezón" fue estrenado por Sofía Bozán durante las representaciones de la obra "Estampas iluminadas del teatro Sarmiento", en la sala homónima e inmediatamente grabado por Carlos Gardel.                            Luis Bayón Herrera falleció en Buenos Aires el 30 de marzo de 1956.

Un tropezón; tango (L. Bayón Herrera - R. de los Hoyos)

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                          José Ricardo                                                                                                      Guillermo Barbieri

Grabado el 22 de julio de 1927                                                                            Nacional 18214a/1003-1                                                                                      (correspondiente a la segunda toma)

                

EL GRAN CANTANTE UNIVERSAL CARLOS GARDEL (TERCERA PARTE)

El año 1924 finalizó con dos shimmys, sendas letras escritas por Juan Andrés Caruso: "Oh' París" (música por José Böhr) y "La Sulamita" (melodía por Francisco Canaro) y con el fox-trot "Pero hay una melena" (letra y música por Böhr).                                                                                                              Los autores locales continuaron componiendo y ya en 1925 Gardel registró los shimmy "Circe", letra por Juan Andrés Caruso y melodía por María Isolina Godard (hija de don Mauricio Godard, el gerente general de los discos "Nacional", la empresa de Max Glucksmann) y "Reyes del aire", letra por Amadeo Canale (que, además de poeta era aviador) y música nuevamente por Böhr.                                                                                                                    El año anterior había llegado a Buenos Aires el "Honolulu Blues", original de Nathaniel Goldstein y letra por Maurice Grunsky, compuesto en 1922. En ese año lo grabó de forma instrumental Francisco Canaro con su jazz-band y en 1925 lo registró Gardel con otra letra en español por Caruso.                              En la siguiente sesión; Carlos grabó la célebre russkaya ballada (balada rusa) "Sonja" (su nombre original en alemán), también conocida como "Соня" (su traducción al ruso, por cuanto fue divulgada simultáneamente en este idioma); compuesta en 1922 por el músico húngaro Pollák Ármin Jenó (que en algunos labels figura como Pártos Jenó y en otros como Eugen  Pártos).                          La letra original en alemán fue escrita por el poeta, prosista y guionista austríaco Bedrich Löwy (que firmaba como Fritz Löehner-Beda) y la letra en español que canta Gardel fue redactada por el autor argentino Carlos Cappenberg.                                                                                                Inmediatamente, Carlos registró un muy en boga fox-trot que ya integraba su repertorio desde hacía un tiempo. Esta obra fue compuesta dos años antes en letra y música por el cantor, compositor y productor estadounidense Conrad K. Dober y que firmaba indistintamente como Con Conrad o Art Conrad. Con este último seudónimo fue que firmó este tema y que en la noche del 24 de agosto, Carlos interpretó para agasajar a Eduardo de Windsor, príncipe de Gales, quien se encontraba de visita en Argentina.                                                                  La letra en español que cantó Gardel fue escrita por Adolfo Rafael Avilés.        En la subsecuente tanda de grabaciones, registró un shimmy de origen local: "Hola, señorita", letra por los autores teatrales Raúl Doblas y Alberto Weisbach y música por el pianista y compositor Antonio De Bassi y que difundiera Carlos Marambio Catán.                                                                                                  No llevará Gardel al disco ningún ritmo extranjero sino hasta las sesiones de grabación que hará en Odeon de Barcelona en fecha no determinada, pero que debe ser ubicada entre el 5 de noviembre y el 8 de diciembre (las publicadas por quienes arriesgan datos sin chequear debidamente la información (es decir, 26 y 27 de diciembre de 1925 y 8 y 9 de enero de 1926 son absoluta y definitivamente erróneas). En esa tanda, Gardel grabó solamente el shimmy "Amor" (subtitulado "Gran Buda"), música por Juan de Dios Filiberto y letra por Juan Andrés Bruno, una obra por completo intrascendente.                               A su regreso a Buenos Aires, Carlos trajo en su equipaje una de las más célebres canciones de toda la historia de la música popular en el mundo y compuesta por un músico español de larga fama.                                              En un país (España) que ha dado notables compositores, José Padilla Sánchez se destaca plenamente.                                                                                      Autor de tres celebérrimas canciones que han recorrido triunfalmente el mundo entero: "El relicario" (1914); "La violetera" (1918) y "Valencia" (1924).    Padilla es muy conocido en el ambiente porteño. Llegó por vez primera a Buenos Aires en 1914 como director de orquesta de la Compañía de Zarzuela Cómico-lírica de Úrsula López y de allí pasó a la Compañía de Zarzuela de Rogelio Juárez, hasta mediados de 1915.                                                            Regresó en 1919 y permaneció por espacio de dos años. Su primera composición para el teatro argentino fue un intermedio musical para el sainete de Roberto Lino Cayol: "Las luces del centro", estrenado en el teatro "Nacional" el 5 de mayo de 1920 por la Compañía Arata-Simari-Franco (Luis Arata, Leopoldo Simari, José Franco). Trabajó para varias compañías más y antes de partir nuevamente hacia Europa, dejó su contribución al tango: "El taita del arrabal"; letra por Manuel Romero y Luis Bayón Herrera y que con tanta repercusión grabara Carlos Gardel.                                                                "Valencia" fue sensación en su estreno en París en 1925, al punto que tuvo su propia versión francesa, con una letra en el idioma galo escrita por Lucienne Boyer y Jacques Charles.

                                                         

Fue uno de los éxitos más extraordinarios de la música de habla hispana; se cuentan innumerables versiones de ella, incluso en idioma inglés. La letra original fue redactada por el dramaturgo y poeta español José Andrés de Prada Delgado. Según parece, escribió dos: la primera, estrenada en el teatro "Tívoli" en Barcelona en 1924 durante las representaciones de la zarzuela "La bien amada";  y la segunda, al año siguiente, por la cupletista Mercedes Serós durante sus recitales en el teatro "Olympia" en París.                                Técnicamente, "Valencia" es un pasodoble; pero Padilla lo bautizó con gran acierto como "Canción de España" y así lo reflejan las partituras tanto españolas cuanto francesas.                                                                                              Carlos Gardel, lanzado ya a su gran carrera de cantante de temas mundialmente célebres, decidió incorporarla a su repertorio, contando para ello con una letra escrita para la ocasión por Roberto Lino Cayol (estos versos fueron también grabados para Víctor en el mismo 1926).                                                              Dos tomas registró Carlos; la primera fue publicada por la Odeon brasileña y la segunda por Max Glücskmann en Buenos Aires.  

Valencia; canción de España (J. Padilla Sánchez - R. L. Cayol)

Carlos Gardel

Guitarras:                                                                                                              José Ricardo                                                                                                      Guillermo Barbieri

Grabado en 1926                                                                                                  Nacional 18167a/3927-1 (correrspondiente a la segunda toma)